拍品名称：

邓国源 在花园No.9

图录号：

762

年代：

2006年作

艺术家：

邓国源

材质：

纸本 水墨

作品分类：

尺寸：

174×137cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

出版：《在花园——邓国源水墨》2006年签名：国源2006展览：在花园——邓国源个展东莞岭南美术馆2015年
在花园——邓国源个展常州西太湖美术馆2016年

邓国源DENGGUOYUAN（b.1957）
天津市人。现任天津美术学院院长、教授、博士生导师。中国美术家协会会员、硕士研究生导师、美国南德克塔大学荣誉教授、德国哈雷美院客座教授。作品大多被收藏。
主要展览：1998年个人主题展《跨越》，德国柏林宝罗波斯博物馆；2004年个人展览《FROMTHENATUREINTHEMETROPOLSINROTATION》，德国杜塞尔多夫艺术家中心；2005年个人展览《DISTANZ》，德国杜塞尔多夫阿尔夫·普兰画廊；个人展览《DISTANZ》，德国盖温巴赫博物馆；2007年个人展览《你在花园》，天津美术学院美术馆；ART·COLOGNE·2007科隆艺术博览会，德国科隆；《书写与表现—中国当代油画九人展》，中国美术馆；《“丹山碧水”中德当代艺术家作品巡回展》，德国吕贝克博物馆、普法尔茨博物馆；2008年个人展览《在花园》，德国路德维希博物馆、科布伦茨；《时代年轮—周长江、谭平、邓国源、李磊、杨劲松—中国抽象艺术五人展》，中国上海莫干山路M艺术空间；《OURLIFE—当代艺术展》，中国上海文定生活创意广场；《中国呼唤》，德国杜塞尔多夫NIAGARA画廊；《海上·学院·文化》，中国上海新波画廊；《中国蓝—中国当代艺术展》，瑞典卡廷娜托博物馆；《中国实验艺术展》，中国美术学院美术馆，杭州；《时间·地点·人物—2008中德当代艺术展》，上海徐汇艺术馆；20092011年《笔触与表现—邓国源、罗瑟琳·理查兹作品展》，天津美术学院院美术馆，天津；美国宾夕法尼亚州巴克奈尔大学萨米克美术馆，美国；2010年《水墨新境—中国当代水墨展》，中国上海莫干山路M艺术空间；20112012年个人展览《在花园—邓国源作品巡回展》美国巴克奈尔萨米克美术馆；美国新伦敦城艺术中心美术馆；美国雪城威尔豪斯美术馆。2012年《水墨原形》，南京三川美术馆；《抽象艺术邀请展》，天津美术学院院美术馆；2013年《零界》2013首届中国装置艺术双年展，北京当代艺术馆；《个体生长》，天津美术馆津；2014年长卷——世界寓言，天津三远艺术中心；《色不异空》国际抽象绘画艺术家联展，梅江国际艺术馆，天津；“艺术——当代江西”江西画店，南昌；“艺术北京”北京农业展览馆；水墨双生邀请展，树美术馆，北京；中法建交五十周年中国艺术家巴黎邀请展；2015年第十一届中艺博国际画廊博览会（CIGE），国家会议中心，北京；超越边界，天津泰达美术馆；《品质与格调——2015中国油画家邀请展》，平阁文化艺术空间，上海；20152016年《在花园——邓国源当代艺术巡展》岭南美术馆，广州53美术馆；2016年后学院八大美院油画研究展，和美术馆，广州美术学院美术馆，天津美术学院美术馆，四川美术学院美术馆；《湖畔·花园——邓国源西太湖水墨、装置作品展》，常州西太湖美术馆、刘海粟夏伊乔艺术馆；《在花园——邓国源当代艺术巡展》，大型装置艺术展，广州53美术馆；个人展览《在花园——邓国源当代艺术巡展》东莞·岭南美术馆；个人展览《诺亚花园》北京·红砖美术馆；夏季达沃斯新领军者年会主会场，独立艺术展出项目——天津梅江会展中心。

“在花园”是一个薄纸系列作品的主题，在薄纸上，线条、点和轻敷的墨色以活泼的韵律组合在一起，以其丰富多变的灰色，使观者看到鲜花盛开、绚丽多彩的夏日花园。开花的时节与夏日被归于南方。
一套藏品的完善，其面貌本质上与花园的观念相联系。个别之物（植物、动物、石头）或者以现实出现或者以象征出现。
题为“在山中”的水墨画由密集的点组成。这些画大都比其他系列中的画暗一些，我们联想到石头的光或者观望一座山。
山矗立在交叉的道路端点处的四个方向上。它们标志着罗盘上的点，标明了被认为是自我封闭的空间的端点。
邓国源的作品的画幅形式总是正方形的。这与中国的空间观念相符；正方形一般代表空间。
或者人们想象，空间由部分，由各自相应于一个季节的特定空间局部组成，其端点在正方形的中心相触，或者人们设想一些套叠的正方形，即空间的叠层区域，这些区域与其说由不同的内容区分，不如说由不同的张力区分。“在这个词的充分意义上，只有在形成了高级社会形式的地方才有空间。”
邓国源以他阐述中国古代观念的绘画开辟了一个空间，对他来说，这个空间也标志着新秩序的开端。
他更新了古代观念，但是他将它们引至抽象，从而为着他的画在形式上将这些观念提高到一个新的平面。在水墨画中，旧一些的油画那种稍似示意图的形式消失了。这些画表现了相当基本的结构，是细节，浓缩的空间，超越了自己，指向无限。
——尤莉娅·罗曼

他的绘画手法仍然是完全抽象的，观者越是接近画面，它就似乎越是变得“非写实”。然而，哪怕是匆匆一瞥，就会给人一种似是自然和风景的印象。在解读抽象符号的过程中，眼睛不得不反复重新聚焦，恰如展开一幅古老的画卷，整个形象渐渐显露出来时那样——观看作为阅读行为，作为观赏过程中的解读行为。只有在那时，抽象整体才产生了它的内在意象，观者可以体会到自身从俯视一个花圃，仿佛风在芳草中吹拂，或者鲜花正在破蕾怒放，展现出绚丽的色彩。
——论自然的理想（节选）
贝亚特·赖芬沙伊德博士（德国路德维希博物馆长）