拍品名称：

丁乙 十示

图录号：

719

年代：

2000年作

艺术家：

丁乙

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

140×160cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国油画·版画·雕塑

拍卖时间：

2016年11月26日

备注：

声 明：

签名：DingYi2000丁乙
1962年出生于上海。1983年毕业于上海市工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院，现工作和生活在上海。

主要个展
2014微光，KarstenGreve画廊，巴黎
2013丁乙，长沙市博物馆，长沙
2012十示，KarstenGreve画廊，圣莫里茨
2011概括的·抽象的——丁乙作品展，民生现代美术馆，上海
丁乙，十示，Waldburger画廊，布鲁塞尔
2008丁乙，近期作品展，KarstenGreve画廊，科隆
十示19892007，丁乙个展，博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚
2007丁乙，KarstenGreve画廊，巴黎

主要群展
2014戴汉志：5000个名字，尤伦斯当代艺术中心，北京
WittedeWith当代艺术中心，鹿特丹
2013上海美术作品进京展，中国美术馆，北京
新境，中国当代艺术展，孔德杜克宫，马德里
2012大道之行：中国当代公共艺术展，卡塞尔
内外兼修：中国当代艺术展，伊斯坦布尔现代美术馆，伊斯坦布尔
2011向东方——中国建筑景观，MAXXI美术馆，罗马
2010上海，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山

丁乙将“十”型符号作为画面构成的最小单元，对其展开了漫长的探索。“十示”是印刷业术语，也是精确的象征。在丁乙的创作中，它被反复雕琢、打磨、提炼、直至褪去任何寄生的隐喻，成为丁乙单纯而节制的绘画支点，它外在形成了丁乙著名的绘画视觉“符号”，与此同时也向内生长，在携带了大量历史与社会记忆的描摹中兀自蔓延。
艺术家在早期创作中对尺、直线与胶带的依赖为作品留下了最初的工业审美痕迹，直至九十年代初，丁乙打破了创作工具与材料的禁忌，开始尝试用粉笔、木炭在亚麻布，瓦楞纸和苏格兰格子纹样成品布上作画，随之进入了艺术创作的“口语化”时期。在放弃了标准而工整的制图化表达之后，丁乙的“徒手劳作”为画面贡献出更为流畅、松弛的笔触，同时也瓦解了艺术家圄于自身的约束。
丁乙的创作随后由文艺评论家吴亮所指的“自我封闭”逐渐向外聚焦，对当代的都市生活进行了主动回应。“十示”的“荧光期”系列作品，荧光与金属色被引入画面当中，带来都市的眩晕感，而流动的“十示”组合似乎象征着急骤的都市生活，在点的碰撞和交错中还原了广厦林立的生存景观。
但丁乙的凝望是低调且理智的。“丁乙通过创作与城市对接，城市的面容通过‘十示’被表现出来。”冀少峰说道，“但‘十示’的背后有许多艰辛，它包含着丁乙的苦闷、焦虑、无所适从，但又不乏理性和秩序，他并没有把情感完全扩大化。”
这样清醒、节制的创作理念几乎贯穿了丁乙的绘画。然而丁乙的木刻作品似乎再次强调了艺术家对于绘画“精神素质”的严格要求。黑与白的取用脱离了色彩的泥沼，将画面建立在一片洁净的精神秘境之上，而丁乙拿起刻刀，铲除了“十示”线条间无趣的细小色块，将椴木的原生本质重曝于复杂的外界。
这样的裸露似乎消解了作品的叙事，但又向着更真实的内核推进，丁乙在如此反复的锻造和不断的实验中一步一步更接近了自己。
与构图单元的简洁相比，丁乙所使用的材料和颜色变化极度丰富，从几乎是单色调的绘画到明亮的荧光色画。对他来说，作品不仅是过度、噪音、混乱和困惑在画布上的表现，也与他生活的城市上海所具有的刺激与特征息息相关。
任何事物都具有正反两面性，在急速的发展之后，带来的是很多新的问题。而对作为艺术家的丁乙来说，此时单一的画布质感已经无法满足他关于画面中向上的表达，或许为了表达更深入的思考，他重新考虑了媒介，选择了基底坚硬的木板。
木板上的黑色，是视觉的底色，它凝聚着力量，压制又沉重，仿佛代表着某种压抑慎重的情绪和空间的距离。黑色之下的荧光色，通过“刻”这个动作而显露出来，而这个动作带来的是线的质感，颜色的形状，还有即将破涌的激烈情绪，也可以说带来了更为宏观的眼界，更加深远的透视，仿佛在经过正反两方思考后的自省姿态。
在中国日益庞大的当代画家族群中，丁乙的画与他的名字一样很容易被人记住，简约而又富于变化，在单一“十”字以及变体的“X”，不论是有意义也好，无意义也罢，他用他标志性的符号创造了极为丰富的视觉语言，如试验一般验证着中国当代社会的发展变化，而他的野心就是永远做个艺术家。