拍品名称：

周春芽 1982年作 余辉 油画画布 画框

图录号：

1078

年代：

1982年作

艺术家：

周春芽

材质：

作品分类：

尺寸：

109.4×79.8cm

估价：

HKD 5,000,000-7,000,000

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版
〈周春芽〉洪磊主编（中国北京，Timezone8，二〇一〇年），
93页，图版款识
1982
《余辉》，周春芽（作品背面）展览
美国，纽约，海夫纳画廊〈纽约中国当代油画展（龙展）〉一九八七年
中国，上海，上海美术馆〈19712010周春芽艺术四十年回顾〉二〇一〇年六月十三至二十三日
来源
私人收藏
北京，保利，2011年6月2日，拍品编号894
私人收藏
上海，佳士得，2014年4月26日，拍品编号19
现藏者购自上述拍卖
褐色情结
周春芽的《余辉》
纵观周春芽三十多年来的艺术历程，他似乎并不十分在意画面所传达的叙事性效果，相反地，出于对色彩和造型的敏感，周春芽最具代表性的创作系列中颇为醒目的特征便是其标志性的色彩构成——诸如九十年代〈山石〉系列乃至其后作为变体的〈太湖石〉系列中鲜红的血色、〈绿狗〉系列中象征性的绿色、又或是二OO五年以后〈桃花〉系列中浓艳热烈的桃红色，周春芽对色彩的把握与运用自由无拘而又自成语系，且往往同其画中意象、同其个人性情交相辉映。看惯周春芽笔下那些张扬的色彩，也许难以想象，在八十年代周春芽创作实践的初期，艺术家会如此偏爱褐色，而褐色所营造的静穆与单纯、所蕴含的丰富表现潜力，正是理解周春芽早期创作的关键所在。周春芽一九八二年的毕业创作《余辉》（拍品编号1078）便是他「褐色」时期的典型作品之一，他将这个时期视为艺术上的第一次冲动。一九八七年，《余辉》与周春芽另外两幅藏区写生的代表作《藏族新一代》及《剪羊毛》一起，参与了在美国纽约举办的「中国当代油画展」（亦被称为「龙展」），该展囊括了大批中国油画界名家，如吴冠中、靳尚谊、罗中立、陈逸飞、艾轩等人，这次展览是新中国油画艺术首次在海外集体发声，也令周春芽在国际上崭露头角。
一九五五年，周春芽出生在重庆一个艺术氛围浓厚的知识分子家庭中，从幼时起，身为文学评论家的父亲便鼓励他坚持作画，更为他留下一批有形资产——西方与中国的文艺理论藏书以及张大千的原作。文革的艰苦岁月并未磨灭周春芽对于艺术的野心与激情，在「五七」文艺班学习期间，他经常在图书馆翻阅馆藏的西方画册与艺术家传记——尽管那时他所能接触到的大部分只是来自苏联的社会现实主义绘画。
文革结束后，一九七七年，周春芽考入四川美术学院绘画系学习版画专业，他的同届同学有罗中立、程丛林、何多苓、高小华等人，正是这一群年轻的艺术家，在七十年代与八十年代的交汇点掀起了后来被称为「伤痕美术」的绘画潮流，他们将人道主义情感寄托于苏式的社会现实主义，以描绘文革带来的悲剧性主题与历史伤痛。但周春芽却并未被这股洪流所裹挟，正相反，他感到与「伤痕美术」的戏剧性叙事倾向格格不入：「当时也做过多次情节性图解伤痕题材的尝试，但最后还是没有画下去，可能是我自己进入不了那种太复杂的思维。当时就愿意写生，因为在写生中我面临的是一个非常直接的有血有肉的自然，这样就使艺术的表现一直处在自己的情感激动之中。」1于是，一九八O年，廿五岁的周春芽和他的同学张晓刚一道去往四川红原若尔盖大草原的藏族聚集区写生，藏区淳朴的民族风情与乡土气息令他得以远离政治性的宏大历史命题，从而全身心地投入到绘画本身的形式自律和更深层的审美意识，在肌理、色彩、笔法造型的实验中挥洒个人性情。在创作自述中，周春芽写道：「当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只有草地上强烈、浓厚的色彩，藏民纯朴而粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条。」2