拍品名称：

吴大羽 约1960年作 无题 43 油画画布

图录号：

1010

年代：

约1960年作

艺术家：

吴大羽

材质：

作品分类：

尺寸：

40×32.5cm

估价：

HKD 3,600,000-4,600,000

成交价：

RMB：4640000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版
〈中国新派绘画宗师－吴大羽〉（台湾，台北，大未来画廊艺术有限公司，一九九六年），39页
〈吴大羽〉（台湾，台北，大未来画廊艺术有限公司，二〇〇六年），39页
〈海派百年代表画家系列作品集：吴大羽〉（中国，上海，上海书画出版社，二〇一三年），37页
〈吴大羽作品集〉（中国，北京，人民美术出版社，二〇一五年），90页展览
台北，国立历史博物馆〈中国油画开拓大师—吴大羽画展〉二〇〇一年三月九日至四月八日，12及71页
来源
台北，大未来画廊
现藏者直接购自上述来源
附：台北大未来画廊开立之作品保证书
色彩之盛宴，澎湃之情感
吴大羽《无题43》
在吴大羽的观念中，宇宙永远处于生生不息的运动循环。正如《道德经》所言：「致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。」吴大羽以个人虚静之心，观察森罗万象，掌握事物变化，反映在作品之上，就是他所说的「动力势变」，即是「形的变动，力的变动，达到势的阶段。变动包括时间，空间。势随形象变，事实上形象结构之外，也有势。时间不会停留，艺术也不会停留。」因此，吴大羽的抽象绘画，往往富于动感，即使是眼前所见为静物，依然能呈现出时间、空间之运动。《无题43》（拍品编号1010）作为「花韵」之代表，其所突出的，正是物象的动势，色彩亦显得浓烈，与另一幅《无题115》之静雅相映成趣。
以韵噬象，蓄色成势
《无题43》以强烈的金橘、铅白、猩红、天青、靛蓝彼此碰撞，爆发出奔放炽热的旋律，有如一首金鼓齐鸣的交响乐，正进入最精彩的高潮，反映艺术家情绪之兴奋愉悦，有如仲夏的大自然般，花团锦簇、盛开怒放；相比《无题115》，本作的构图更为抽象，花卉的形象被强烈的色彩、跃动的线条所销融，仅余右上方一枚白瓣橘心的花蕾，提供了唯一的具象线索，可以推想艺术家创作之时，内心为大自然的万紫千红所触动，亟欲表现这种生机勃勃的「势象」（而非眼见之物象）。
吴冠中最早对吴大羽的抽象作品作系统化分析，他曾经生动的指出：「吴大羽以中国的『韵』吞食、消化西方的形与色，蛇吞象，这『韵』之蛇终将吞进与色之『象』。」此番评论，应该特指《无题43》此类高度抽象化的作品：其所指之「韵」，即是吴大羽透过主观感受所把握的无形相之韵律，其所「吞噬」的，则是客观物「象」，主客结合之后，即成为本作所呈现的「势象」之美。
视感理论，捕捉万象
在观察物象的过程中，吴大羽自有一套理论，其因应观者不同的物理、情绪和精神状态，分类成三十一种「视感」（见辅图）。若与北宋郭熙在《林泉高致》所载的「三远」（平远、高远、深远）相比，吴大羽的视感理论，结合了现代物理学、心理学甚至声学，可说是中国艺术理论的崭新创建，应视为他主客结合过程之理论依据。吴大羽在巴黎曾受教于勃拉克，勃氏创立的立体主义，正是透过颠覆视觉，掀起了西方的一场绘画革命，吴大羽发展出如此独特的视感理论，与此经历不无关系。
若仔细分析，吴大羽提出的三十一种视感，不仅存在彼此对立的关系，如「顺性」与「逆性」视感、「并驰」与「追逐」视感，吴大羽亦强调观察者在不同心理和精神状态下对视感之影响，譬如「适意」和「拂情」视感、「迷惘」和「梦游」视感、「神通」和「理悟」视感等。如此，则能理解吴大羽在观察和捕捉物象的时候，特别是取材入画的过程中，究竟抱着何种标准。若以《无题43》为例，则吴大羽应倾向于「顺性视感」（光线从正面投进）、「运动视感」、「适意视感」，而另一幅「花韵」《无题115》，应属于「逆性视感」（背景透现逆光）、「闲逸视感」。透过掌握吴大羽的视感理论，对于理解他的抽象作品将大有帮助。
吟哦色彩，点划灵魂
《无题43》色彩夺目，事实上吴大羽自从艺之始，即以善用色彩闻名。早在1929年，林文铮已在《阿波罗》半月刊上赞叹：「颜色一摊到他（吴大羽）的画板上，就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓『使色彩吟哦』，吴先生已臻此妙境」；同年，评论家李朴园亦在《阿波罗》撰文分析吴大羽的笔法，指他时用点彩、时用长笔，甚至已经开始了油画尝试国画的大斧劈皴，可艺术家色彩和笔法之千锤百炼。
《无题43》的线条短促精悍，每一笔都饱蘸油彩，挥毫豪迈而迅疾，一点一划都力发千钧，与《无题115》的潇洒遒劲相比，显示两种截然不同的风格。苏派写实名家俞云阶曾经与吴大羽共事，按他回忆，吴大羽经常勉励学生：「你的色彩要有灵魂，你的笔触要有生命」，由此可知，其绘画里的色彩与笔触，正是表达其感情的关键元素。《无题43》缤纷明艳，笔力雄健，其欲表现艺术家的强烈情感，亦跃然画上。
吴大羽的《画家之歌》，可说是艺术家总结一生的压卷之作，显露出人生的岁月沧桑、对于艺术的虔诚与崇敬、对于善与美的执着：诗中的自白，彷佛是向造物者的一场告解（confession），经历种种磨难，艺术家依然无怨无悔，表现出殉道者的圣洁，概括了从个人到宇宙、从剎那到永恒的终极思考；中间的场景叙述，将哲学性的天人交感，形象化为电影般的情节片段，富于戏剧性与渲染力。吴大羽的绘画，追求色彩中有灵魂，笔触里有生命，其《画家之歌》行文浅白而锤炼，情感慷慨而铿锵，同样动人心扉，引人深思，绝对是大气魄、大手笔之作，单就文学价值而言，亦当列为中国现代诗之经典。
《画家之歌》
岁月煎熬了万古的生命，一事无成的留下了他的败色；
浈芥聪明点点轮回着孤零，以忘情靡世也清醒不了素心。
我不考虑地摧毁我的画室，里藏着无比灿烂的光明；
但认识这个不必疑虑的事实，是乾坤终不销毁的枯槁之一日。
我的至尊，请你就座这个夙位，端详站立在你面前的正直；
容我濡毫款款人间的绝丽，指点着万里江山从这开始。
这是自由，这是美备，
这是尊严和高贵；
替你描绘出千样婉转百般的娇媚。
从过去、未来而现在，
是上帝与我共同协作的风采。