拍品名称：

朱德群 1976年作 夜光 油画画布

图录号：

1028

年代：

1976年作

艺术家：

朱德群

材质：

作品分类：

尺寸：

130.5×96.5cm

估价：

HKD 5,000,000-6,000,000

成交价：

RMB：7280000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版
〈朱德群〉皮耶尔·卡巴纳著（法国，巴黎，Flammarion出版，二〇〇〇年），93页
〈朱德群〉皮耶尔·卡巴纳著（中国，北京，生活·读书·新知三联书店出版，二〇〇〇年），93页款识
朱德群CHUTEHCHUN
CHUTEHCHUN朱德群le7.7.1976《LUMIèREDELANUIT》（作品背面）亚洲重要私人收藏
来源
苏黎世，Zürichsee拍卖行，2007年9月26日，拍品编号384
巴黎，PierreBerge&Associés拍卖行，2012年6月7日，拍品编号126
现藏者购自上述拍卖
奔腾的线条，酣畅的色韵，灵动的抽象线条在偌大的画幅中铺展开来，石破天惊地打破了宁静的浑沌，犹如远古开天辟地的初始——朱德群的画作，总是给予人们雄浑而细腻的感受，特别是艺术家创作于1950至1960年代期间的、有着大量具有书法性线条的抽象绘画，格外具有东方内敛沈潜的诗意；而那些时而敦厚沈郁、时而活泼婉转的画面表现，同时也展现出他对于西方艺术概念的深入研究与理解，通过自身的文化背景和生命际遇，朱德群延展了抽象绘画的语言形式与表现可能，进一步地将个人的艺术创作推升到具有开创性的境界。
对照朱德群的生命历程和艺术风格，不难发现两者之间的密切关联。朱德群于1920年出生于中国杭州，受到雅好书画的医生父亲之家学影响，使得他从小就十分熟悉中国古典的美学系统，并且展现出高度的艺术天份；1935年，十五岁的朱德群考入了当时由林风眠担任校长的杭州艺专，林风眠在艺术教育上倡导的自由精神与中西结合的艺术观点，深远的影响了当时受教于他的许多后辈创作者，其中包括毕业后先后远赴巴黎、被称为是「留法三剑客」的朱德群、吴冠中与赵无极。
在朱德群于1955年移居法国之前，曾经因为战乱而由杭州转往台湾，并在台湾停留了六年，在这段时间里朱德群不仅在台湾担任教职，甚至在1954年于台北的中山堂举办首次个展，与台湾渊源颇深；由现存的数据看来，可以确定的是这段时间朱德群的绘画风格仍然以写生的题材与写实的风格为主，画面风格带有塞尚（PaulCézanne）绘画中对于造型的准确性与描绘对象厚重的体积感。相较于先前的含蓄稳重，抵达法国之后的朱德群无论在生活或对于艺术的认知上，在在获得了强烈的冲击与刺激——社会氛围风起云涌、各路英雄好汉汇聚于此的花都巴黎，带给朱德群非常大的震撼，而在二战之后席卷欧洲的抽象绘画概念，无疑给年青的中国艺术家在创作理念与绘画表达形式上的诸多启发，进而促使了朱德群在1960年代左右，毅然告别过去具象的绘画风格，而转向探索抽象绘画的语言表现。
根据艺术史学者王德育的研究，朱德群艺术风格的转变除了与大环境抽象绘画的盛行息息相关外，也与其杭州艺专的同窗赵无极开始创作抽象画以及受到俄裔法籍画家史塔尔（NicolasdeSta?l）的画作启发有关。王德育认为，赵无极于1948年抵达巴黎之后，同样因为受到抽象绘画的吸引而转变风格，而赵氏选择由克利（PaulKlee）与贾科梅蒂（AlbertoGiacometti）的简化造型的方式开始，逐渐发展出被称之为「克利时期」的早期绘画风格，而此一转变想必带给较晚抵达法国的朱德群一定程度上的启示；另一方面，1956年巴黎国立现代美术馆举办的史塔尔的回顾展，显然使得前往看展的朱德群深受感动，多年之后回忆那段经验，朱德群甚至表示：「他（史塔尔）那狂热风格的绘画向我指引出有如梦想中的自由道路。」即便史塔尔各个时期的抽象作品风格表现上各有不同，然而贯穿其创作历程的是艺术家对于画面浓稠油彩质感的偏好，以及强调线条与厚实色块的个人风格，特别是1940年代晚期，史塔尔特别喜欢在画面中加上粗黑的线条，在主视觉上凸显了锐利的冲突感，而细节处出现的短小线条则增添了画面的细腻度与戏剧感，丰富的绘画元素构成了艺术家的晚期主要风格。
从视觉特征上，不难发现朱德群对于史塔尔艺术的取法，特别是1950年代末期至1960年代初期的作品，在风格上至为明显，例如创作于1961年的《No.78》（拍品编号1029）即为此一时期的典型——彷佛蘸满浓墨的笔刷彷佛来回擦掠，在布满白色颜料层的画面上方留下了一道深色的粗黑线条，其间的飞白效果暗示了艺术家绘画时的身体运动方向与速度感；而画面下方则是一整个被细小黑色线条分割的浓稠色块，对比于上方轻灵的笔触，下方的颜料层敦厚而凝重，然而在团块之中又保有丰富的绘画性与些许明亮色彩与结构，轻重之间相互呼应映衬，整体画面显现出一种巧妙的流动节奏，同时带有中国书画中计白当黑与阴阳相生的美学意味——而这些自然流露的东方特质，正是朱德群抽象绘画的特殊之处，来自于血液中的文化蒙养，是他有别于其他西洋画家而能够在抽象世界中独具一格的关键，这些引人入胜的特征，同时也显现在他有如走笔龙蛇般的书法性线条表现中，从而丰富了朱德群早期的抽象绘画面貌，而也因为如此融合中西的抽象绘画，使得朱德群很快就受到巴黎艺坛的瞩目，而声名鹊起。
备受肯定的朱德群显然并未因此停止自我艺术面貌的探索历程，1961年他开始尝试水墨媒材的创作，其中特别心仪墨韵在纸面上渲染的效果，而有别于中国古典水墨画以墨色为主的单纯色调，朱德群大胆地在水墨中加入水粉和水彩等颜料，而水墨纸本所特有的晕染与流动效果，也成为朱德群日后油画创作的主要技法之一，奠定了他画面中诗意而优雅的特殊风格。艺术评论者李既鸣将朱德群1963年至1972年的作品称为「凝彩时期」，认为艺术家应用了中国五行的观念——如果画面以深色为基底，则画面便会出现小面积的浅色色块，画龙点睛地提亮整体画面的精神；而若整体色调平均，则会搭配上色彩清新明亮的色块，用以创造画面的整体节奏感——如此明暗对比的绘画手法，某种程度上也来自于朱德群在1969年时于阿姆斯特丹参观了荷兰绘画大师林布兰特（RembrandtHarmenszoonvanRijn）的三百年诞辰展后的启发，而此时朱德群的自我风格也开始有了更为成熟的发展，出现了如1976年创作的《夜光》（拍品编号1030）这类具有上述明暗对比的画面特质，并且在深沈背景色调中出现宛如密集彩色光点般的代表性作品。