拍品名称：

赵无极 1952年作 海港 油画画布

图录号：

1019

年代：

1952年作

艺术家：

赵无极

材质：

作品分类：

尺寸：

60×72.7cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识
无极ZAO
ZAOWouKi，2.52（作品背面）来源
原藏者直接购自艺术家
纽约，帕蒂·毕趣画廊
帕蒂·毕趣信托
巴黎，苏富比，2008年5月26日，拍品编号19
现藏者购自上述拍卖
注：此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的
〈赵无极作品编年集〉（数据提供/赵无极基金会）
喜庆欢腾意象丰饶
赵无极经典作品《海港》
不同地方在画面浮现，好像画家渴望将曾游历的空间体现出来。他在战后的欧洲各处走动，在不停的旅程中，沿途抓住眼所见体所验。他出发去认识西班牙、意大利、荷兰、英国，走遍意大利的城市、山峦，他累积对欧洲风景的体验。从主观的轮廓，从先于眼见的臆想外形出发，赵无极开始走向世界的最深处。
──维尔潘（DominiquedeVillepin）
1950年初期，到巴黎已经两年的赵无极对于所居住的城市已经感到非常熟悉，他决定放下画笔，出去旅行，旅程中所见的风光，一一落入他的笔下。和同样完成于1952年的《归航》（拍品编号1018）相同，《海港》也是以描绘海与船的主题绘画，但艺术家采取了截然不同的表现路径，展现了另一番风貌。
打破比例与传统透视的拘限
和《归航》的水平透视不同，《海港》采取了赵无极经典的全景散点透视，伴随着那些如绣线般细腻、似断还连，轻盈的墨黑线条，他生动地为我们呈现一个丰饶的意象世界：傍着山峦的港湾，水波轻摇，船帆踏浪归来驶入港内，岸边的两人张开双手，迎接着返家的人们。在这里，西方学院中传统的比例法则被打破，我们可见画面中心站在船上的人，他的身长几乎是脚下所踏船只的一半，他敞开的双手，透露出雀跃的心情，在这里，实际的比例变得不重要，艺术家表现的是一种「心理状态」，如在岸边等待的人们的眼中，他所等待的，那坐在船上的人，在他心里的重要性与大小，是无限大的，也是彼此眼中的唯一，满心期待下一秒钟的相聚。
而画中的透视也非西方古典风景画的单点透视，艺术家所采取的是在中国传统书画中，独特的移动视点。赵无极在此对景物的观察点，并非固定在一处，而是随着他的脚步与眼神的逡巡，将不同立足点上所见之景，以平视、俯视与仰视汇融起来，对空间提出重组。原本有限的画面，因为他擅于营造空间，而显得辽阔。如同魏晋南北朝的宗炳在《画山水序》中所言：「横墨数尺，体百里之回」。画中的每一笔都是经过艺术家的思考，他将物像的外形简化，企图表现它们的本质，但丝毫未曾减损观看者对作品的理解与喜爱。作品令人想起法国诗人米修（HenriMichaux）所言：「赵无极所展示的技巧固然与现代西方艺术家相近，却也从不曾远离那彷如母语呢喃的国粹之道，那是一条解脱束缚的自由之路。画家以蜿蜒曲折的细腻笔触，于画卷中展现轻舟与人，层层迭迭，彼此交错，形似而神异…犹抱琵琶半遮面，让直线断裂而战栗，闲庭信步中勾勒脚下峰回路转与醉思的纤细触角，这是赵无极情之所钟…忽然间，画卷就在符号的果园中浮现，带着点趣怪，愉悦地颤动着，节日的氛围悄然而起，一如中国乡野村舍的欢庆。」
朦胧之境孕生世界的沃土
晴晓初春日，高心望素云
采光浮玉辇，紫气隐元君
缥缈中天去，逍遥上界分
人归悬想处，霞色自氛氲
宋，陈师穆
在《海港》中，淡淡的鹅黄、青铜的绿、对比温暖的橘红在画面中相遇相交，相互晕染，铺织出一片孕生世界的沃土，一个充满无限可能的朦胧之境。作品如同弥漫了一层薄雾，让人想起宋代以「云烟山水」著名的米芾之《春山瑞松图》，米芾以侧点的横笔与淡墨渲染，将山岚间烟云幻变的迷蒙完美地表达，赵无极在此以油彩营造出相似的朦胧感，与一个意在言外的开放性空间，展现了东方独特的美学思维。如同法国艺评家儒弗鲁瓦（AlainJouffroy）所言：「赵无极的作品清晰地反映了中国人看宇宙万物的观点，遥远而朦胧的画境反映了默念的精神，而非默念的具体事物。」让人过目难忘。