拍品名称：

吴大羽 约1950年作 无题180 蜡笔纸本

图录号：

1007

年代：

约1950年作

艺术家：

吴大羽

材质：

作品分类：

尺寸：

39.4×27.4cm

估价：

HKD 400,000-600,000

成交价：

RMB：750000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版
〈吴大羽作品集〉（中国，北京，人民美术出版社，二〇一五年），233页展览
北京，中国油画院〈吴大羽文献展〉二〇一五年五月五日至二十日
来源
艺术家家属
蜡彩炫舞曲
吴大羽《无题180》
吴大羽不但善于以油彩创作，其蜡彩作品亦是匠心独运，体现艺术家对创作媒材的透彻研究。对吴大羽而言，油彩、蜡彩各有不可取代的优势，其自五〇年代开拓蜡彩绘画，题材丰富、变化多姿、构思完整，自成独立系列，重要程度足与其油彩作品并论。
印象派大师德加（EdgarDegas）在艺术上步入成熟期以后，改以粉蜡笔创作，以捕捉芭蕾舞者的动态和瞬息万变的剧院气氛，终成其标志性的创作形式；吴大羽在媒材转换上，与德加同样具有明确的艺术指向。他在1979年5月10日给学生蒋鸿逵（蒋风白）的书信当中，即表示：「每一种工具之用，包括蜡彩，在艺术上，看来都有其专攻点，又存其运用展开的自如性」、「蜡彩之突出渲染细描，迭层加工，复衬比应，来居先操纵，说明这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上。这一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的复道品，又有其独特点。素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。」吴大羽强调蜡彩创作的独立性，与其他媒材有所区别；又明言蜡彩优势在于「夺变」、「力定」与
「强速」，换言之，当艺术家需要捕捉剎那灵感、表现力量和感受的微妙变化时，蜡彩即成为最适当的创作媒材，而《无题180》（拍品编号1007）即是吴大羽蜡彩作品的上佳范例，亦是拍场上首度亮相的吴大羽的大尺幅蜡彩作品。
交迭结构，营造空间律动
《无题180》结构复杂紧凑，其有意在一个画平面（pictureplane）之上，呈现多个空间层次，形成丰满强烈的视觉效果，颇有立体主义之意味；然而，吴大羽的复迭空间，并不止于视觉层次，而是他经过「心物结合」、「天人结合」所得之境象。本作的构图经过高度抽象化之后，具象元素几乎完全消融在线条、色块与强烈的色彩之中，正中偏上的位置，隐隐有一太极符号，周遭大片的姹紫色块，似乎是翩翩舞动的锦衣貂裘、流云水袖。
吴大羽除了喜以花卉入画，亦深喜京剧题材，其忠奸分明、善恶有报的舞台世界，与艺术家的狷介个性遥相呼应，亦可视为他寄托情志的乌托邦。在《无题180》，京剧元素都被共冶一炉：舞台的空间、绚丽的背景、投映的光线、脸谱和戏服的色彩，都融而为一，成为抽象的韵调，处处渗透着民族气息，却又处处不着形迹，彷佛将一出高唱正酣的京剧的热烈气氛、光影变化、人物动态，抽取并凝固于作品之中。
飙色凿彩，迸发速度与情感
吴大羽的色彩，不止是物理世界的重现，更投映着个人的情感，给予观众从视觉以至心灵的震撼。艺评家曾长生分析其蜡彩作品：「以梦幻般的色系来重组分隔立体派画面，他微妙地把红、橙、黄、绿各色安排在小面积的块面，以破解的黑、灰、紫、蓝色系的线条或色面提升了玄秘的心理层次，使画面产生互补性的律动感，变化中有统一。」《无题180》以大块面的紫色棱形色块，锐利而明快的分割画面，中间夹以许多细小圆形，或大或小、或隐或现，有如器械中的滚轮，调整画面节奏、营造动感；四角用色较淡，以留白的方式，给丰满的画面保持空间感与光感，布局松紧有致。与油画不同的是，吴大羽的蜡彩富于刀刻斧凿的雕刻感和原始感，突显了艺术家落笔的速度与力度，有如中国书法中的狂草、飞白，以及「屋漏痕」的美学境界。这种笔触为作品赋与质感，亦突显了酣畅淋漓的创作过程，使得观者虽然时隔多年，仍然能分享艺术家的瞬间创意与情采。
吴大羽除了跟学生蒋鸿逵在书信中提到他的蜡彩理论，亦曾在1975年题诗相赠。在这首八句四十字的古体格律诗当中，有六句十四字均与色彩有关
（「碧血」、「赤衷」、「眼红」、「烬火」、「明霞」、
「紫朱」、「丹心」），可见无论文字抑或绘画，吴大羽都善用色彩发挥写景造象、抒情述志的作用。色彩愈强烈，其情感亦愈加强烈。《无题180》以紫、红双色主导画面，恰好与本诗第五第六句呼应。
《碧血出赤衷》1975年
咯血见常，已近一二十年，次频量数，无等其间，不讳人知，自亦忘乎所以，漶绪淹心，率犯之无，以疏胸廓，抄寄老友风白一笑。
碧血出赤衷，飞光入眼红。
永夜余烬火，明霞落长空。
紫朱乱方寸，困吾道西东。
丹心不可夺，千古肺腑中。