拍品名称：

朱铭 约1985年作 太极系列：单鞭下势 铜雕

图录号：

1001

年代：

约1985年作

艺术家：

朱铭

材质：

作品分类：

尺寸：

45×74×41.5cm

估价：

HKD 1,200,000-2,000,000

成交价：

RMB：4400000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识
朱铭20/20版数
20/20
注：此件作品为朱铭直接将木雕铸为铜雕的早期太极单鞭下势。八〇年代初期，朱铭和张颂仁曾多次探讨木雕铸铜与木雕原作的关系。朱铭后来决定不再依赖木雕来创作他的太极系列，此件作品即为朱铭将他特别喜爱的太极木雕铸为铜雕的例子。
作品5%之拍卖收益将捐赠亚洲艺术文献库；20%之拍卖收益将捐赠梦周文教基金会。
论武．朱铭
《东周列国志·七二回》所描述的「有扛鼎拔山之勇，经文纬武之材」，说明了中国文化对于横槊赋诗、文武兼济之盛赞。如果说「文」的精神来自于静态的礼乐教化与修身养性，「武」的精神则在流转的动作中，着重于审视和反省自我。人的天性易见他人，却难以审视自我；具体的对手易于防御，抽象的对手则难以衡量。「武」的精神不只是「术」，而在打倒对手之外，追求一种超越自我的终极实践。朱铭的雕塑艺术，亦在不断的自我超越过程中，体现了武之四美：形美、神美、德美、与道美。「武」之美，一如艺术之美，是外显和内涵的统一。朱铭将「武」视为审美对象，透过雕塑而使动态的武，化为静态的意象，将观者对武的认知、理解、和想象，转化为凌驾于武之形像的艺术经验。
中国文化对于雕塑的欣赏，并非突显于人物造像的发展上，而着重于整体意境的经营，将意境视为艺术追求的极致。我们因而能在园林的兴筑之中，得到中国文化对雕塑和意境欣赏的最好印证，在山石与造景的三维空间中，反映了文人对走入自然的终极追求。朱铭的艺术，突破了中国文化对于「文」之雕塑感的欣赏，而在「武」的意境体现中，成为雕塑与中国文化的创新结合。「武」的意境，来自形之外练、神之内养、德之内修、与道之升华，「道」是「武」所追求的最高境界，在超脱了「术」之后，以术求道，使技与道合，最后达至大道无形、象中有道、道在象中的境界，而可与庄子美学思想中的「大美」相比：在「武」的意境中，达至美的升华。
西方雕塑艺术历经中世纪、文艺复兴、以至新古典主义，人物雕塑的制作目的，逐步由宗教意涵的彰显，转而成为权力的表征。在现代艺术的范畴中，雕塑艺术成为不断推翻旧有意义的载具。一如曾受南美、亚非文化启发，将雕塑抽象化的亨利·摩尔，亦或受布朗库西影响的日本雕塑家野口勇，将东方的空间美学，带入西方的现代理性中。朱铭的雕塑，也以前所未见的造型与制作方式，冲击着文化交汇中的现代雕塑。然而，他的雕塑扎根于中国文化，真切关注着以人为本的庶民生活。朱铭曾说：「我的艺术生涯如同一棵树的成长，乡土是它的根，『太极系列』是它的枝干，而『人间系列』是它的开花结果」。乡土、太极、以至人间，此三个系列在时间上互相贯通、在意义上相互生成，成就朱铭毕生对大美的追寻。
1976年，张颂仁先生首次得知朱铭这位雕刻家，是从杂志上看到他在台北国立历史博物馆的展览报导。从1982至2006年的二十多年间，除了八○年代在纽约的几项活动，张颂仁先生策划并主办了朱铭所有在台湾以外的国际展览，包括多项让朱铭在国际定位的关键性大型户外展，如1991年伦敦南岸文化中心的户外「太极系列」大展、1997年巴黎梵登广场雕塑展、及2003年的柏林个展等。朱铭曾表示，海外展览的成功，必须感谢彼时作为他经纪人的张颂仁先生，没有他的支持与提携，便难以实现「让世界看见朱铭，让世界理解他撼人心魄的艺术」之理想。本次专拍以张颂仁先生所收藏的「太极系列」为主轴，辅以速写般的「人间系列」木雕，及回归乡土的《水牛与牧童》、《公鸡与母鸡》等，以二十六件难能可贵的重要作品，贯穿朱铭数十载的雕塑生涯。
道法自然：无法卽有法
一如石涛所讲求的「无法卽有法」，提倡使技巧配合艺术的表现需要，朱铭亦顺其表现需要而开创新技法、使用新媒材。朱铭曾说，要学习很容易，要「丢」却很困难，需有恒心毅力才能做到。朱铭一路从他所说的「丢掉老师」：一方面不断学习、一方面却又不断尝试抛开李金川与杨英风对他的影响；到「丢掉媒材」，亦即不断归零，舍弃先前所熟习的技法，探索未知的媒材，终能以他独到的表现手法，逐步开拓个人风格。
清雍正时期，造办处曾制作花梨木釉磁桶，将花器外观绘以惟妙惟肖的仿木纹质理。此次专拍中的《太极系列：单鞭下势》（拍品编号1001），为朱铭少数直接将木雕铸为铜雕的代表，显见木质纹理于铜雕上的精妙表现。八○年代初期，朱铭为了制作大型雕塑，碍于巨大木材难以寻获，且常因木材本身特性，而影响成品效果，因此开创了新的铜雕制作方法，以顺应其表现需要。他削刻保丽龙后翻模制作为铜雕，为了在保丽龙上实现木质纹理，大刀阔斧处理大的块状面积，再以自制雕刻刀处理细节。朱铭以其独特的创作方式，使铜雕模拟木质感或石质感，重现中国文化对于材质玩赏的趣味。于此，他不再着重于顺应纹理，而更关注于创造纹理，正如古代画家观察大自然的特征后，创造出各式皴法以表现山石质感。而此种方法上的开创，亦即如同唐代李思训所创之斧劈皴，使画家得以果断地表现北方山石的质地与棱角。
在《太极系列：推手》（拍品编号1002）中，朱铭以稍显圆润的棱角，和卵石般的温润质地，表现太极拳中较为松沉的招式。太极推手为双人对打中极为重要的基本功，主张在身体放松的状态下，使用掤、捋、挤、按、采、挒、肘、靠等技巧，以借力发力。在控制自身平衡的过程中，使自己「生根」，而后攻击对方的上肢和躯干，使对手失去平衡，达到「制人而不制于人」的效果。朱铭也在部份作品中，使用热钢线平滑粗糙的颗粒面，以较为光滑的表面，仿真作品中的石质感。此种石质感的表现，可见于《太极系列：转身蹬脚》（拍品编号1003）中。蹬脚类同于太极拳中的十字腿，为难度较高的招式，在一脚悬空，单腿支撑的状态下，旋转身体而蹬出脚跟。从下势、推手、以至蹬脚，上述三件「太极系列」作品，除显见朱铭在质地表现上的丰富变化，可见其重心和动势的流转，更衍伸出相生相克的太极对打木雕。