拍品名称：

艾未未 2003年作 永久自行车 四十二辆自行车

图录号：

1075

年代：

2003年作

艺术家：

艾未未

材质：

作品分类：

尺寸：

高275；450cm

估价：

HKD 4,700,000-6,200,000

成交价：

RMB：5660000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版
其他版本︰
〈艾未未作品集：北京19932003〉CharlesMerewether编（中国北京，东八时区，二〇〇三年），140至143页
〈幸运的物体〉CeciliaFajardoHill编（意大利米兰，Charta/CIFO，二〇〇八年）
〈AiWeiwei：UnderConstruction〉，CharlesMerewether著，（澳大利亚悉尼，新南威尔士大学出版社及谢尔曼当代艺术基金会，坎贝尔镇艺术中心，二〇〇八年），112及115页
〈艾未未〉，KarenSmith，HansUlrichObrist及BernardFibicher著，（英国伦敦，Phaidon出版社，二〇〇九年），96至97页
〈AiWeiwei：AccordingtoWhat?〉，KataokaMami，CharlesMerewether及MatsubaraHironori著，（日本东京，森美术馆及淡交社，二〇〇九年），58至59页
〈AiWeiwei：AccordingtoWhat?〉，KataokaMami，CharlesMerewether及KerryBrougher著，（美国纽约，Phaidon出版社，二〇一二年），91页版数：2/5
展览
此版本︰
日本，东京，森美术馆〈AiWeiwei：AccordingtoWhat?〉，二〇〇九年七月二十五日至十一月八日
其他版本：
比利时，跟特，根特文化艺术中心〈艾未未〉，二〇〇四年四月至六月
美国，迈阿密，西纳罗·方达纳尔艺术基金会〈幸运的物体：EllaFontanalsCisneros收藏精品〉，二〇〇七年十二月五日至二〇〇八年二月十七日
澳大利亚，悉尼，坎贝尔镇艺术中心〈AiWeiwei：UnderConstruction〉，二〇〇八年五月一日至七月二十六日
美国，迈阿密，巴斯艺术博物馆〈HumanRites〉，二〇一〇年六月二十五日至十月三日
台湾，台北，台北市立美术馆〈AiWeiweiAbsent〉，二〇一一年十月二十九日至二〇一二年一月二十九日
美国，华盛顿，赫希洪博物馆和雕塑花园；美国，印第安纳波利斯，印第安纳波利斯美术馆；加拿大，多伦多，多伦多美术馆〈AiWeiwei：AccordingtoWhat?〉，二〇一二年十月七日至二〇一三年二月二十四日；二〇一三年四月五日至七月二十一日；二〇一三年八月十七日至十月二十七日，91至93页
来源
直接购自艺术家
纽约，FriedmanBenda画廊
欧洲私人收藏
重要欧洲私人收藏
此作品附设艺术家签署的保证书
解构，重构
艾未未
二〇一二年，华盛顿赫什霍恩博物馆为知名艺术家艾未未举办首个北美回顾展，使他的卓著声誉更上层楼。是次「AccordingtoWhat?」展览与日本森美术馆合作举办，依照其日本初展作出更新及修改，展出艾未未的各种雕塑、摄影、影音及装置作品。本作《永久自行车》（拍品编号1075）于二〇〇三年创作，近十年后于此别具意义的展览中亮相。在此之前，《永久自行车》已经常于各个著名机构之展览展出，当中包括台北市立美术馆、迈阿密巴斯艺术博物馆，以及比利时加拉密斯路特修道院省立艺术及文化中心。艾未未其后创作了不少同为自行车主题的大型装置作品，而本作更是当中的最早期原型，巧妙汇集其创作形式的精华：以独特方式融合革新技艺及颠覆性的意图，呈现他在生活及艺术上的观点──不单单默许服从，而是敢于对周遭进行挑战及改造。
《永久自行车》由四十二辆永久牌自行车经拆卸改造而成，创出高耸且互相连接的环形雕塑。永久公司是中国家喻户晓的名字，早在一九四〇年便于上海开始生产自行车，并逐渐发展成中国顶尖自行车生产商。作为领导品牌，永久牌自行车常常出现在中国人的日常生活中，在大街小巷均随处可见。然而，随着现代化带来的先进科技，永久牌自行车也因此日渐式微，取而代之的则是更大型、更具效率的汽车，令观者深深感受到「永久」二字的讽刺。
《永久自行车》充分捕捉艾未未的创作风格。他把简化的素材改造成新的形态，让观者深思形态与内容之间的各种联系；聚焦于每种素材、作品名称、重塑背后的内容，与新形态所带来之反响。他的创作形式与马歇尔．杜尚开创的「现成物」概念非常相似，试图挑战「艺术」本身的概念。杜尚「现成物」的名称取自一九〇〇年代美国大量制造的产品，意思是不显眼的实用品，并为它们带来重新的意义。杜尚的《自行车轮》为其最早期的「现成物」作品之一，原于一九一三年创作，并在一九五一年重制，由自行车叉架及倒置车轮组成，并装嵌于木凳上，挑战自行车只作为交通工具的功能，并把它引进艺术领域之中。
艾未未于一九八一年迁至美国，得以亲见与杜尚相似的人物，当时年轻的他也与安迪．沃荷及贾斯培．琼斯等人交好。他在这些艺术家身上找到「一种情感抽离或冷漠」，并将这些情感转化到自己的作品上。观者可从《永久自行车》中寻找到这种「冷漠」的感觉，并不是指艺术家对其主题无动于衷，置身事外；反而「冷漠」正是作品的出发点。自行车的原有功用被除去，只留下一片空白，可从中刻划意义。
《永久自行车》系列包含多件作品，此作为当中首件作品，更是此装置作品概念的重要原型。本作由四十二辆自行车组成，然而艾未未曾以不同数量及形状进行试验，当中包括二〇〇六年以四辆自行车创作的正方形作品，更有近年在原有设计基础上的延伸、以多达三千辆自行车制成的装置。《永久自行车》系列的作品更会因应展览的场地而加以扩展，最近于二〇一三年多伦多举行的两个户外展览曾囊括三千一百四十四辆自行车，二〇一四年威尼斯建筑双年展则展出了包括一千一百七十九辆自行车的装置作品。纵然《永久自行车》系列作品的规模日见庞大，其创作泉源却一直来自二〇〇三年所创的作品，亦即是本次呈献之作，当时艺术家刚刚决定要与日益商业化的世界正面交锋。
自艾未未踏入艺术世界的创作之门，他便极力对抗大众思潮，坚持以自己的艺术突破各种规范。他对身边的世界总是充满好奇，从不安于稳定现状，而是创造强而有力且内省自察的作品，以一眼看来简单的外表，包涵复杂的内容。《永久自行车》也不例外，作为其长期系列的重要原型，探索节奏急速的商业世界可能带来的不良影响。而透过本作，观者更可真正领略艾未未作为艺术家及权威评论人的双重角色。