拍品名称：

阿凡迪 男子与公鸡 油画画布

图录号：

1068

年代：

暂无

艺术家：

阿凡迪

材质：

作品分类：

尺寸：

98×130cm

估价：

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拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现当代亚洲艺术晚间拍卖

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识
A，1973来源
印度尼西亚，私人收藏
「我也崇尚美，但它们不一定会为我的作品提供灵感。我的主旨在于表现，而不是美。」
阿凡迪》
《男子与公鸡》一作捕捉到斗鸡比赛开始前那一秒浓缩狂躁、紧张与期待的紧张气氛。峇里斗鸡（tajen）是一种神圣的仪式，是阿凡迪消磨时间的愉快方式，更在其一生中予之源源不绝的艺术灵感。这种古老的运动旨在驱逐恶灵，既有火热激情又有竞争关系，是社会活动中的重要组成部分。然而阿凡迪选取了一人一鸡之间的单独时刻，绘出二者之间的亲密关系。
阿凡迪热爱祖国，积极争取独立，与其时学者与民族主义者交好。他在自己的画幅中专注描绘平民主题。他毕生致力描绘真实的印度尼西亚大地，移除了「美哉印地」这块将祖国美化得有失偏颇的有色镜片。阿凡迪是人民画家协会（LembagaPelukisRakyat）的联合创办人，鼓舞印度尼西亚艺术家专注庶民百姓主题，以最直接的方式过描绘当地人民的生活经验。
可能由于斗鸡比赛常常与赌博联系在一起，上层阶级常常把它看作是原始的粗陋运动，阿凡迪用自己的画笔将这一运动托升至崇高地位。印欧艺术家通常将峇里描绘成一块未经开发的天然岛屿，而阿凡迪却坚信，小岛的真正精髓就在这喧闹的斗鸡场内，这里没有肉体的表现，如同克利福德．格尔茨教授在其有关峇里斗鸡的人类学著作中所讲，
「在斗鸡比赛中，人与兽、善与恶、自我与本我、男子气概的创造力与放纵兽性的毁坏力全部融为一体，在这仇恨、残忍、暴力与死亡的血腥戏剧中。」1
参与斗鸡比赛的人们凶猛十分，不得不面对自己内心深处最分裂的情感。这比赛是精神上的、悲伤而猛烈的，不仅在团体中触发友爱情谊，更展示出人与斗鸡间的深厚感情。
此作中描绘的男子静静立着，不为身旁旋风所动。旁边公鸡目光同样幽远凌厉。男子怀抱心爱公鸡的姿势彷佛达芬奇文艺复兴名作《抱银鼠的女子》中的女主角加莱拉尼，她怀抱银鼠贴近自己身体的姿态充满母性光辉。而这位斗鸡爱好者的姿势则随意得多，他将自己的伙伴举起，随时准备将它放入斗鸡场内，让它拼死一搏。
加莱拉尼修长秀美的十指也与阿凡迪笔下乡野汉子那饱经风霜的粗糙手掌形成鲜明对比。他僵硬的指头看上去压力不小，可与柯克西卡自画像中手部传达出的焦虑感一比。就这一点而言，双手能够揭示整张作品传递出的情绪。达芬奇名作中的仕女与爱宠平静祥和，无忧无虑，而阿凡迪画作中的男子与公鸡则过度紧张，焦躁不安。主人与动物要互相依靠才能取得胜利，避免失败而带来的名誉扫地，二者共通的眼神中彷佛流露出对胜利同样的渴望。
是幅画作体现出男子与公鸡的心理认同，流露出主角的男子气概。实际上，公鸡在印度尼西亚词源学中是男性雄风的体现：
「Sabung是公鸡的意思（早在公元922年便已出现在铭文中），用作比喻『英雄』、『战士』、『冠军』、『能者』、『政治候选人』、『单身汉』、『花花公子』、『大众情人』或是『硬汉』。」2
公鸡象征着男子的自尊，他很有可能亲力亲为地花上大量时间照料训练自己的伙伴。阿凡迪用一顶斗笠遮掩住了男子的面目，他的骄傲自尊彷佛转移到了目光锐利、不加掩饰的公鸡身上。立于画面中央的公鸡以侧面示人，鲜艳的羽毛与主人红黄相间的斗笠交相呼应，暗示二者之间的联系。
身为表现主义艺术家，阿凡迪的标志性手法是厚涂颜料，形成三维触感，由此也影响到其线条、形状与颜色的使用。艺术家使用厚涂的白色颜料在画布上一条条描绘出公鸡羽毛，背景则是用了不透明颜色以突出公鸡形象，显示出比赛的激烈与复杂。他使用旋转飞舞的深色线条勾勒出人物外形，以突出的对比达成明暗对照的绘画手法。画作中运用的色彩较为集中，情感充沛，为二位主角平添百倍活力。
《男子与公鸡》中可见阿凡迪常用的情感表达手法，为画面更添几分张力。斗鸡比赛是阿凡迪十分尊敬的主题，他致力打破从殖民地角度描绘印度尼西亚的惯例，创作出真正描绘印度尼西亚国家气质的作品，在早期萌芽的现代印度尼西亚中占据极为重要的地位。此幅画作揭示出斗鸡比赛背后的艺术与每位市民内心无尽的热情，更描绘出男子与其心爱公鸡间深刻复杂的亲密关系。
1克利福德．格尔茨，〈峇里岛斗鸡赛之为戏剧活动〉，Daedalus，2005年秋，第62页
2克利福德．格尔茨，〈峇里岛斗鸡赛之为戏剧活动〉，Daedalus，2005年秋，第60页