图录号/艺术家:

王晓莉 1998年作 清寂系列

图录号:339
拍卖信息
拍品名称:
王晓莉 1998年作 清寂系列
图录号:
339
年代:
艺术家:
王晓莉
材质:
作品分类:
尺寸:
72×65cm×5
估价:
开通VIP查看价格
成交价:
RMB:开通VIP查看价格

HK:1333334
USD:170543 GBP:0 EUR:0

拍卖公司:
中鼎国际
拍卖会名称:
中鼎国际 2007年春季拍卖会
专场名称:
中国油画专场 总成交额:4860.47万元 成交率:92%
拍卖时间:
2007年7月28日
备注:
声 明:
备注:直接得自画家本人。
王晓莉,1962年生于贵州,九岁习画。1988年毕业于上海戏剧学院舞台美朮设计专业,毕业后从事过服装设计,舞台美朮设计,影视广告等工作。2000年在香港举办王晓莉“中国神韵“系列作品展,部分作品被艺朮机构收藏。先后被多家电台及报刊介绍作品。2001年《流夜狂舞》系列作品被新加坡三家画廊及一家博物馆收藏。2002年应美国传媒邀请,于美国纽约举办了王晓莉艺朮作品展。被美国纽约中文电视晚间新闻头条报道。2003年3月签约美国纽约大都会艺朮馆。成为SOHO社会艺朮世界最重要的中心之一的组织成员。
王晓莉—无主义艺朮理论
无主义艺朮即无流派艺朮-是无界定的艺朮即无思想界定的意识形式-是艺朮家本体的艺朮即创作者本体的创作表达。它们是无任何界定的最自然的表达,是不同的、不固定的方式。它们是一种力求不拘于任何风格、任何形式的表达,是不拘泥于任何风格、形式的形式。它们是无规划,无主张、纯粹个人主观意识表达的多元化视觉艺朮。它们是变幻的、不定的、随心所欲的产物。它们是远离常规事物想象和创作的结晶。它们是情绪、理性、智慧于超然心境中轻松而清晰的阐释。它们是无设定、无时间地域横向及纵向地不停跨越、探索。无主义艺朮是二十世纪纯个性化的张扬。
我从小是在贵州长大,是在纯净的山里长大,大山哺育了我,我是大山的孩子。
大山深远,气韵悠悠,它们给了我清纯的身体,纯净的心灵,朴实、细腻的情感和大山的品格。我的父母淳朴、老实,他们把我放在了天、地之间,从不曾听他们有过教导的语言,他们总是静静地在这片天地中释放着无限的爱和美好的云朵,我的生命、性格和思想在这片天地中犹如一片绿叶,游离于绿树、花丛、溪水间自由延伸,在大山的魂魄中,在大山的精气中被成长、充实和丰厚。如果今天有着这些许的美好带给大家,那是我对大山的表达,是大山的精华和气韵,是大山蕴予于我的生命的内涵。
在深圳这片热土上,我把自己对生命的满腔热爱,展尽在不到两年的创作中,这一百多幅油画作品,是我心血而注之生命的流露,我把它们称作“无主义艺朮”的意识理念来展现,它们就如一座大山,在我面前,是一个标志,一个方向,也是一个目标,一个永远要不断创新,不断超越的目标。我将尽我的一生来完成它。
—画家自述
中国元素、装饰性、立体主义、符号化是王晓莉作品的视觉特征。浓烈的色彩和立体主义构成的结合,再加上中国东方文化意境的营造,传达出一种梦幻的氛围。立体主义作为二十世纪最经典的艺朮流派随着毕加索时代的结束而退出了历史舞台,随之而兴起的是后现代艺朮的全面繁荣。中国当代艺朮在走过政治波普、玩世现实主义、艳俗主义之后,正步入一个无主义的时代。王晓莉给自己的作品取名为无主义艺朮,这正好浓缩了今天的时代精神。她作品中那种对人物形象、风景、静物近乎冷漠的几何化、符号化处理,也正好象征了当今社会的人与人、人与物、人与环境的冷漠关系。
这组作品名为《清寂系列》,清净和寂寥是中国古代文人画的意境和文化品味。在王晓莉的这组作品中,仿佛破碎、仿佛完整的面孔,时隐时现的漂浮在似山非水、似水非山的符号化自然景观中,直觉给人一种压迫感,在压迫感中又能体会到一种冷艳的唯美。这仿佛如同今天的都市景观—繁杂的视觉信息令人疲倦,但又不时的在恍惚中透露出一些转瞬即逝的美丽!
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