拍品名称：

秦一峰 线场之187

图录号：

616

年代：

1996年作

艺术家：

秦一峰

材质：

纸本 综合材料

作品分类：

尺寸：

58×43cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2017年春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年6月18日-6月22日

备注：

声 明：

出版：《线场》，C空间，北京，2014年，第34页签名：线场187?秦一峰?1996线性迷宫
的轨迹寻踪
拍品编号?616618
抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）认为：“线产生于运动—而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后。这里有静止状态转向运动状态的飞跃。”如同点的不断延续伸展组成线，每一张画作的完成都是彼此的重复和延搁，丁乙的“十示”系列、秦一峰的“线场”系列以及迟群的各系列作品皆是如此。
无数画作组成了艺术家的生命，查拉图斯特拉式的积极重复并创造差异，使作品成了生命线的外力。汪民安语：“丁乙的绘画自始至终都是一种绘画的共振：一种没有等级关联的共振，围绕着一个符号的共振。”《十示2010B3》（拍品编号617）与艺术家的其他作品区别很大，舍弃了丁乙作品中耀眼的荧光色，采用黑白灰为主色调，并且不再以他经典的十字表现画面。但细看之下，“十字草”的形象实则是“+”与“×”叠加的变体，虽延续了丁乙画面中叙述主体、中心视点的缺失，但机械理性的十字似乎有了生命。在不断浮现消退的符号里，我们似乎可以听见城市中此起彼伏的声音，那是“十示”系列的余音，也是丁乙对现代文明从不缺席的关怀。
线是艺术家不断延伸的试验场，秦一峰从未停止对线的思考。“线场”系列是秦一峰自1992年开始进行的艺术试验，在长达二十余年的研究中，可以看出艺术家对“线性空间”从建立、扭曲，直到将“场”域完全抹去的变化。1996年创作的《线场187》（拍品编号616）是艺术家试验过程中对材料的一次大胆尝试，以二次造纸方式形成的“画布”（将撕碎的报纸放入水中化成纸浆，使其重新成型）表面极不平整，“画布”的凹凸肌理随机阻断了画线的连续性，艺术家失去了对线的控制权，焦虑感陡增，而缺失的色彩也使“画布”对线的控制（干扰）更为凸显。这也许正是艺术家以线为媒的哲思。
载体与介质的变化增添了线的质感，使其具有了脱离二维空间，在空间中游走的自由。青年艺术家迟群通过刮擦底色层层覆盖的油彩，赋予空间割裂感。在艺术家的成长中，个体经验的痛苦与温度融入线的变化，通过抽象的线性表达，挑战剔除叙事性的可能，也拓展了生命的宽度与广度。
在各种形态延展的线中，包含了各个艺术家对个体生命的回应和城市文明的反思，超越了形式与观念，为观者留下比喻和联想的空间。我们对世界的感知不是孤立的，联想和比喻是人类思维的天性，是意识河流的延伸。