拍品名称：

祝大年 松竹梅

图录号：

5047

年代：

艺术家：

祝大年

材质：

彩墨纸本

作品分类：

尺寸：

100×250cm.

估价：

HKD 1,600,000-2,600,000

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：
〈祝大年：绘画作品集〉河北教育出版社，石家庄，二〇一一年，五十八至五十九页，彩图
中国现代壁画之华章款识：艺术家钤印（左下）来源：
亚洲私人收藏
展览：
〈祝大年重彩画展〉大一艺术设计学院，香港，一九八七年五月
〈祝大年艺术作品展〉中国美术馆，北京，一九九四年七月
〈清华大学美术学院五十周年院庆：祝大年作品展暨艺术教育研讨会〉清华大学美术学院，北京，二〇〇六年九月
〈玉兰花开－祝大年绘画作品回顾展〉百雅轩798艺术中心，北京，二〇一一年三月二十六日至四月十八日
〈「森林之歌」祝大年的绘画艺术〉国家大剧院，北京，二〇一一年八月四日至二十四日
〈艳花高树－祝大年艺术展〉苏州博物馆，苏州，二〇一二年五月二十六日至六月二十四日
〈「森林之歌」祝大年绘画艺术展〉云南省博物馆，昆明，二〇一二年七月二十七日至八月二日
〈大美不言－祝大年绘作品展〉浙江美术馆，杭州，二〇一二年八月十八日至九月一日
〈祝大年个人作品展〉诸暨市博物馆，诸暨，二○一二年十一月
祝大年《松竹梅》
中央工艺美术学院除了承传现代主义精神，亦扩张了现代主义的表现形式，该校发起的「中国壁画复兴运动」，即把汉唐以来的中国石窟壁画，应用于公共建筑和空间之中。1973年，由袁运甫、祝大年、吴冠中和黄永玉合力创作的《长江万里图》，即可视为壁画运动之一章；更加重要的，则是1978年由张仃、祝大年和袁运甫等工艺美院四十多位专家创作的北京首都机场一号航站楼壁画群，总面积接近500平方米，其主题及风格的多元性，被视为改革开放精神之象征。在这场声势浩大的运动中，祝大年以现代精神融入工笔重彩，配合崭新的陶瓷科技，制作成大型壁画，打破艺术观念、技巧与制作之壁垒，作出重大贡献，而《松竹梅》（拍品编号5047）即为艺术家在1983年为北京燕京饭店创作的大型陶瓷壁画之绘本，无论创意、构图、设色、线描，都尽显其工笔重彩之卓越水平，堪称中国现代壁画之顶尖杰作。
瑰丽雍容，蕴藏亮节高风
祝大年1931年考入杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，1934年进入北平艺专学习雕塑，1935年留学东京图案学院、东京帝国美专，师从有「人间国宝」之称的富本显吉、北大路鲁山人，学习陶瓷艺术；自1938年归国以来，艺术家即以壁画及陶瓷制作活跃艺坛，1952至54年，他在景德镇设计和主持的「建国瓷」，更由总理周恩来亲自选定，成为新中国首批官窑；1956年，祝大年调入新成立的中央工艺美院，执教工笔重彩及壁画课程，培养出一大批人才，特别是丁绍光、张鸿宾、刘绍荟等「云南画派」；与此同时，他亦开始钻研以现代主义为精神、民族文化为主题、工笔重彩为技巧、陶瓷壁画为媒材的创作宏图。
《松竹梅》尺幅恢宏，以国画四条屏为形式，呈现一大银幕式的寛阔视野。其取材自中国古代传统题材「岁寒三友」，以三种在冬季具有顽强生命力的植物，寓意中国文人在逆境之中所保持的高洁气质和高风亮节。本作寓意深刻，在表现手法上却秉承大唐金碧山水之雍容华贵，劲松笔挺矫健，而无折腰逢迎之委屈；修竹虚心傲节，而无形单影只之孤僻；红梅艳丽夺目，而无搔首弄姿之媚俗。三友之外，尚有奇石相伴，古人赏石，讲求瘦漏皱透，以之为山岳大地之精华，其外型虽饱历沧桑，却保持朝天之气势、抱团之守中，前景的三友奇石，环抱于镜水银山，一幅大自然的潋滟景色，饱含儒家所倡导的理想人格。
工笔重彩，走进现代绘画
祝大年一再强调他在绘画上采用工笔重彩，他曾经指出：「绘画中我偏向工笔重彩画，它色彩绚丽，描绘精致，表现力极强，有着深厚的装饰传统，是我们祖先留下来的极为宝贵的文化遗产。它为我带来乐趣，我为它感到自豪。」「工笔」和「重彩」实为两个概念，「工笔」是指线条和轮廓，「重彩」则指色彩和光影，若以此配对西方艺术观念，则不难发现祝大年的工笔重彩，恰好呼应着现代绘画中的造型和色彩学。《松竹梅》以工笔呈现宽广的景色，从近景至远景，几乎巨细无遗，在古今中国绘画之中，殊为罕见。这种创作手法，其实反映了祝大年的自然观和宇宙观：
「当代建筑努力探求人与自然的和谐统一，壁画作为建筑装饰绘画，要表现生态环境，不论是森林，还是江南园林，都不是寥寥数笔所能表现出来的。大自然原本就是精雕细琢、耐人寻味的，而且生命也是最直接最实的存在，所以我认为理想的画是大幅面的装饰画。若把人的灵感和遐想切割成互不相关的小碎片，就表现不出这种动人的气氛来。」（《祝大年绘画作品集》自序，1994年）
《松竹梅》所呈现的细节，远超常人远眺景观时目力之所能及，实际上是艺术家透过反复微观大自然的细节再整合而成，对于这种聚小成大的艺术效果，吴冠中在《艳花高树》即赞叹不已：「我一向认为精微未必能致广大，必须在致广大的前提下尽精微，祝大年的画却尽精微而致广大，凭寛广的怀抱，坚强的毅力，成竹在胸」，认为他解决了中国现代艺术之一大关隘。
反复研色，演绎古韵新腔
用色方面，祝大年亦极力翻古变新，汲取敦煌石窟矿物颜料之艳丽，应用于今日壁画之中。《松竹梅》彩墨纸本上使用的为矿物颜料，在制作陶瓷壁画上则使用硅酸盐（silicate），以求恒久耐观，正如艺术家自述：「传统的重彩画颜料大多是矿物颜料，经久不变，历久如新。大唐佛画至今还鲜艳夺目，非常厚重，就是用了传统的重彩颜料……硅酸盐也有永久性，也是一种理想材料，其材质之美，散发着我国传统陶艺的艺术魅力。近年来我创作了一批陶艺壁画，陶艺壁画表现形式很多，除古代工艺手法外，还有不少新的发展，其潜力很大，陶艺壁画至今还是一个当待开发的处女地。」本作色彩之艳丽，其灵感或源自实景，表现性却犹有胜之，既有野兽派之力量神髓，亦有超现实主义的梦幻效果，观之如古人理想中的桃花园、君子国。
佳作纷呈，彰显时代烙印
《松竹梅》壁画属于八〇年代燕京饭店的庞大工程，当年作品落成之后，美国艺术史学家科恩夫人（JoanLeboldCohen）曾经由袁运甫陪同参观，特别对此驻足良久，赞叹不已。由于燕京饭店的扩建工程，《松竹梅》壁画已经不存，自此《松竹梅》彩墨纸本更成孤本。本次登场的祝大年作品，尚有《荷花姑娘》（拍品编号5048）及《苏州塔》（拍品编号5049）。《荷花姑娘》创作于北京，乃祝大年与工艺美院学生一同上课时创作之范画，模特儿身穿苏州村姑服装，背景则是北京北海公园的荷塘，造型严谨，精细唯美；《苏州塔》则完成于1973年《长江万里图》采风之旅的起点，其钢笔速写快速而准确，一笔未改，亦一笔不能改，尽显大师风范。此三幅作品最早在1987年参加香港大一艺术设计学校的「祝大年重彩画展」，时隔二十八年，如今再度亮相香江，更显时代意义，倍加珍稀。