拍品名称：

丁衍庸 静物瓶花

图录号：

5014

年代：

艺术家：

丁衍庸

材质：

油彩纤维板

作品分类：

尺寸：

45.5×30.5cm.

估价：

HKD 500,000-700,000

成交价：

RMB：2180000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识：Y.Y.Ting71（右下）来源：
丁衍庸学生周淑文旧藏
现亚洲藏者得此上述来源
线与色的协奏，奇与正的人生
向丁衍庸致敬
中国艺术家旅日，始于李叔同1905年留学东京美术学校（今东京艺术大学），若论归国以后对于现代艺术之贡献，则首推二○年代旅日的丁衍庸与关良。丁衍庸与关良、林风眠年纪相仿，籍贯同为广东，留学归来以后更先后执教于国立艺专，早年被称为「广东三杰」；其于二○年代毕业于东京艺术学校，归国之后先后在上海神州女学、中华艺术大学、广州市立美专、重庆国立艺专执教，1946年更就任为广东省立艺术专科学校校长，事业攀上高峰；1949年以后，中国大陆政权易手，艺术家因为其地主阶级背景而屡受冲击，于是移居香港。同年，钱穆、唐君毅等大儒南下筹办新亚书院，1956年，丁衍庸获邀执教新亚书院艺术系，自此展开了在新亚二十多年的执教生涯；随着新亚书院于1963年与崇基书院、联合书院合并成香港中文大学，丁衍庸亦被视为香港中文大学艺术系之创办人，至今依然被尊称为「丁公」。丁公当年孑然来港，固然是人生高峰之转折，另一方面亦是修为突破的关口，使他在苦心孤诣中更上层楼，达至油画、书画、玺印兼善的成就，本季日现代亚洲艺术日拍，即以其《静物瓶花》（拍品编号5014）为封面，以对这位在创作和教育都成就斐然的一代宗师致敬。
《静物瓶花》：色彩里的情感
丁衍庸在艺术上之特征，首推其色彩与线条之力量。丁衍庸在东京艺术学校时期虽然接受学院主义和印象主义训练，却已经心仪自油活泼的野兽主义。野兽主义强调解放色彩，强调色彩本身的情感，不再汲汲于模拟现实，也就是说，色彩是主观性的「表现」（expression），而非客观性的「再现」（representation），有利于抒展艺术家的个性，此一观念对于丁公创作带来重大影响。《静物瓶花》之主题，源自西方绘画传统之「静物」，静物在法语称为「naturemorte」，意即「无生命的自然」，在西方长久的绘画发展上，是专门研究再现物象的技巧之主题；然而在丁公笔下，本作宗旨不但不在于重现眼前所见，更旨在静中写动，盛开的四株芍药花安插于透明的玻璃花瓶，其生机洋溢、其朝气勃现，端的是一派盛夏气息扑面而来；在背景的铬黄衬托下，橘红色的花卉明艳如火；安插花卉的玻璃花瓶剔透如水，富于透明感，其对光线的折射更提升了画面亮度。艺术家以简驭繁，凭借简单有力的色彩语言，即交代了季节、时间、天气甚至情感，其前具象、后抽象的构图，亦可见中国艺术「虚实相生」的构图哲学。
然而，丁公并非纯粹的西方艺术的移植者。自从归国执教以来，他省悟到现代主义必须结合中国艺术和民族文化，正如决澜社成员倪贻德在二、三○年代形容丁公：「竭力在线条上做功夫的，在每幅画上，都有着奔放的线条，带着中国画的倾向」；丁公在1928年回到广州，除了执教广州市立美专，亦着手筹备广州市立博物馆，这使艺术家有大量机会接触传统书画和玺印篆刻。以中国书法线条呈现油画色彩，以西方油彩演绎水墨神韵，是丁公「中西合璧」的重要途径。在《静物瓶花》之中，即可见艺术家在线条之中凝聚的力度、挥洒的速度：花卉部份的线条短促而恣意，强调了花卉欣欣向荣的生命力，桌布上的横条纹饰，则凝重浑朴，线条笔直而力度轻重变化有致，可见腕底工夫之娴熟。丁公自从移居香港以后，长年孑然一身，生活上之困顿亦是早年所未有，然而面对命运的挑战，其作品依然绽放生命的热情，《静物瓶花》即透现艺术家这种积极强韧的个性。
《蛙戏》：简约精神，写意风尚
丁公除了将国画技法融入油画，更自归国以来投身水墨创作，1946年六月，巴黎赛努奇博物馆举行「中国当代绘画展览」，丁衍庸即以水墨作品「蕉蛙图」参展，并被该博物馆收藏。本次上拍的丁公水墨作品《蛙戏》（拍品编号5015），即同样以蛙为题。丁公的水墨作品，一方面秉承国画大写意之风，逸笔草草，得意忘形，着重以最简练的笔法，捕捉物象神韵。本作的物象安排从右至左为兰、石、竹、蛙，其视觉与时序上的推移，配合国画横轴的展卷形式，甚有一步一景之趣，石头瘦漏皱透，双蛙夸张变形，颇得明末八大山人主观性强烈的造型旨趣。《静物瓶花》与《蛙戏》均为周淑文女士旧藏。周女士为丁衍庸女弟子，1970年起跟随丁公学画，时年十九岁，深得丁公厚爱，多次获丁公赠画，周女士丈夫李兆之则为赵少昂弟子，在《蛙戏》之上，即可见丁公为周女士之题款，足见恩师情份。