拍品名称：

林风眠 山林人家

图录号：

5013

年代：

艺术家：

林风眠

材质：

彩墨纸本

作品分类：

尺寸：

69.5×69cm.

估价：

HKD 1,500,000-2,500,000

成交价：

RMB：2000000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识：林风眠艺术家钤印（左下）来源：
亚洲私人收藏
战云下的堡垒－
国立艺术专科学校
杭州艺专自1928年成立开始，即成为中国现代主义旗舰。在林风眠、吴大羽等旅法先驱带领下，艺专以自由开放的学风，迎来了人材辈出的第一个十年，如赵无极、朱德群、吴冠中等大师，俱肄业于此时；1937年，抗日战争爆发，杭州艺专进入另一历史拐点。随着日军在该年底登陆杭州湾，艺专师生展开了漫长的撤退，从浙江诸暨到江西龙虎山、湖南沅陵、云南昆明、璧山、青木关，最后到达重庆，直至1945年抗战胜利，艺专获准于翌年回到杭州原址。在这八年之间，艺专不仅多次迁移，亦出现多次改组与人员变更。其中最重要的一次，是1938年初，杭州艺专与北平艺专在沅陵合并，并更名为「国立艺术专科学校」，其重要性可比同年由北京大学、清华大学和南开大学在昆明合并而成的「西南联合大学」，分别象征着艺术界和学术界在「自由中国」（FreeChina，又称「国统区」）的人材渊薮。本次日拍荟萃林风眠、关良、丁衍庸、赵无极、朱德群、吴冠中、谢景兰等名家杰作，恰好见证国立艺专在抗战时期的独特面貌，理解现代主义在此时期于中国交融内化的过程。
艺术人材之渊薮
杭州艺专的骨干成员，最初以旅法先躯为基础，因此早年入学的学生，多数都出于仰慕师长之缘故，而怀抱赴法深造之宏愿；易名为「国立艺专」以后，其逐渐吸纳了许多本来执教于北平、上海、广州等美术院校的名家，当中不乏主张学院主义以及旅日系统的人物，如1938年在沅陵加入的常书鸿、1937年在昆明加入的关良、1941年在四川加入的丁衍庸等；艺专校长亦先后由林风眠、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿担任。在人员的频繁更替和艰难的时局底下，国立艺专一路上克服重重障碍，其与中国现代艺术的关系亦变得唇齿相依。中国现代艺术的人材，在抗战时期几乎尽入国立艺专门下，而国立艺专所推广的现代艺术，亦在人材流动的过程中获得更深入的探讨，其内涵亦因而获得扩充。
现代主义之烙印
对于艺术家而言，「国立艺专」恰似一枚终生不脱的生命烙印。譬如作为创校人物的林风眠和吴大羽，在抗战时期实质上没有担任教职，却因为学生的强烈爱戴，仍然借着私交或书信，保持着对于艺专的影响力；1945年，「现代绘画联展」在重庆中苏文化协会举行，此乃抗战时期唯一一次的以现代主义为主题的画展，其明确提出「现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流」，参展者包括林风眠、关良、丁衍庸、庞熏琹、赵无极等十余人，基本上即是以国立艺专成员及前成员为骨干；1946年春，赵无极于重庆国立历史博物馆举行了一次五人画展，包括林风眠、吴大羽、关良、丁衍庸、李仲生，加上作为新生代的赵无极本人。这两次展览引起学术界及年轻艺术家之关注，亦可视为中国现代艺术在兵燹之中的奋斗成果。而国立艺专与现代艺术，至此已经互为表里，不可分割。
民族精神之探讨
杭州艺专改组为国立艺专之际，恰好是中国第一代油画家的成熟时期，他们经历了少年海外负笈，归来以后又累积了十多年的创作和教学经验，加上遭逢国家危难，无论艺术和阅历，以至民族认同感，都与早期有着明显的分别。若以本次上拍的先驱人物为例，林风眠在担任艺专校长时期，一直以教育家为己任，积极介绍西方现代主义；及至离任索居，则专注以艺术家身份，探索自己的个性化道路，其《山林人家》
（拍品编号5013）即将西方绘画中的色彩和技巧，应用于中国传统的山水作品之上，寻求视觉效果之革新；丁衍庸早年推崇马蒂斯，及至归国执教数年以后，开始在「线条上做功夫」，在《静物瓶花》
（拍品编号5014）之中，即可见他将毕生研究的书法线条，配合艳丽的色彩呈现于画面之上；关良的在日本太平洋美术学校求学期间，奠定了印象派和后期印象派的基础，及至三○年代参与北伐战争之后，开始研究京剧与国画，发展出其标志性的京剧人物系列，从《静物》（拍品编号5017）到《贵妃醉酒图》
（拍品编号5019）和《打渔杀家图》（拍品编号5020），可见其变化之跨度。中国油画的发展，亦透过这些先驱的风格演变，开始由全面引进西方思潮，逐步走向民族化的探索。
光色入山林，重彩照人家
对于林风眠而言，「介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术」是国立艺专1928年创校以来的理念，亦是其本人的毕生理想。现代主义不止于油画，其对于革新中国艺术的发展，在观念上有着极大的参考作用。抗战期间，林风眠离开国立艺专长达八年，幽居于嘉陵江畔，远离过去热闹繁忙的校长生活，进入了独自求索的艺术道路，这亦是艺术家在重彩纸本上创作之始。
在风景作品之中，林风眠亟欲以西方绘画的色彩和光影理论，为国画山水的视觉效果带来突破。《山林人家》里的丛林深处人家，不再依赖国画一千年来陈陈相因的勾皴擦点染，文人（literati）气息浓重的笔墨传统，由人文（humanity）气息充沛的眼光和手腕来刷新，回归于源自切身观察所得之感受。透过色彩，观众可以在枫红褐黄之中感受秋意，在光阴的变化中看到午后落日的时序，中国艺术对于空间处理的「留白」概念，在此被厚重丰满的色彩取代。
大自然是林风眠寄托胸怀、抒写情志的重要主题，山林人家的景物，原形或来自嘉陵江畔的山城江景，却呼应着他一生最美好回忆的杭州，那是他理想中的桃花源，满怀艺术梦想与家庭幸福之地。本作所呈现的艺术效果，一派浓厚的中国韵味，其所传递的安宁静谧，人与自然的和谐共存，与古代的追求并无异致，为中国艺术开拓一条崭新的色彩、光影、空间处理的道路。