拍品名称：

赵无极 无题

图录号：

5021

年代：

艺术家：

赵无极

材质：

水彩纸本

作品分类：

尺寸：

26.3×20.9cm.

估价：

HKD 350,000-550,000

成交价：

RMB：625000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识：无极ZAO50（右下）来源：
欧洲私人收藏
附：赵无极基金会开立之作品保证书
克利、甲骨文与狂草
赵无极的灵感里程
五、六○年代，是赵无极艺术上急速蜕变和成熟的时期。随着在欧美的交游和阅历之丰富，艺术家不仅吸收了现代艺术的新鲜养份，更成为推动战后抽象潮流之重要成员，在世界艺术史上留下不可磨灭的贡献。本季日拍聚集四幅赵无极早期水彩精品，包括「克利时期」的《无题》（拍品编号5021）、「甲骨文时期」的《庆典》（拍品编号5022）、《士气》（拍品编号5023），以及「狂草时期」的《无题》（拍品编号5024）。作为创作媒材，水彩与油彩同样具备色彩特性，却富于透明感与流动性，使用时明快利落，与油彩的厚重效果大为不同，有利于捕捉一闪即逝的灵感。欣赏赵无极的水彩作品，不难发现艺术家的创意发挥更为潇洒率性，与油彩作品同为独立完整的作品，具有高度的研究和收藏价值。
《无题》：镂雕镌刻的写景叙事
赵无极的「克利时期」，往往指他于1951至54年的作品风格。按艺术家生平，其于1951年前往瑞士举行展览，因而接触到之前并不熟悉的保罗．克利（PaulKlee），然而若以此作为赵无极「克利时期」的起点，则无法涵盖他在1950以相同风格所创作的《无题》。其实，艺术家此时的风格，在他正式接触克利作品的前一年，即1950年，已经显露端倪。这一年，他在德斯乔伯特版画工作室（E.andJ.DesjobertStudio）学习版画技术，蚀刻铜版的创作过程，极富中国金石镂刻、以及秦汉墓砖壁画的审美意趣，他在1951年发现克利的作品，更准确的说法，应该是克利的作品印证了赵无极的想法。在《无题》中，艺术家以富于秦汉壁画风格的镌刻线条，呈现眼前自然风光，画面并未采用西方的单点透视，前后景物此穿透，产生富于诗意的视觉游弋效果，正如法西桂冠诗人亨利米修（HenriMichaux）为艺术家个展撰序时所赞扬：「峰回路转、柳暗花明，线条随兴游走，描绘出遐思的脉动，这是赵无极所喜欢的。蓦然间，画面跃动着一片中国城镇乡村特有的喜气，时而欢腾愉悦，时而婉转恭顺，在一团符号之中。」
《庆典》与《士气》：古朴大气的碑拓力量
赵无极在《无题》上展现对高古艺术的审美观念，在稍后的「甲骨文时期」（1954至59年）成就更为丰瞻。艺术家曾经自叙：「我的画变得无法解读，静物和花朵不再存在，我走向一种想象的，难以辩识的书写。」在这句可堪细读的话语之中，「书写」两字极为重要。书写和绘画在西方是截然不同的观念，中国传统却强调「书画合一」，「绘画」在长久以来亦被称为「写画」。绘画通过图象，书写却通过文字，赵无极在「甲骨文时期」所创造的，正是在西方的架上绘画上融入符号性强的中国古代文字，开始了抽象艺术的路途。在《庆典》和《士气》，赵无极从古代石碑中攫取灵感，正如他所说「画的形状就像石碑，而错综的笔划又粗又黑，更突显了我想给予这画的一种戏剧的力量。」（《赵无极自画像》第六章）透过富于透明感的水彩，艺术家创造出截然不同于油彩的表现效果，色彩更为轻盈灵动，细节表现更加分明，《庆典》以中国传统的喜气色彩为主调，有如晚间一团温暖的火焰，又似一席丰盛的夜宴，喧闹着欢腾的气氛；《士气》以爽快天蓝为基底，中间交错着熏衣草紫、橘红、酱黄等色块，洋溢一片朝气，予人地中海岸蓝天碧水的酣畅淋漓。两件尺幅几乎一样，可堪成对，是甲骨文时期难得一见的精彩作品。
《无题》：澎湃奔腾的书法气象
1957年起，赵无极离开了法国，展开了漫长的游历之旅，其中在纽约停留最久，并认识了一众美国抽象表现主义画家，其强调情感渲泄、重视直观的创作观念，对赵无极带来重大影响，使他最终摆脱符号，进入随心所欲自由挥洒的全面抽象，成就了他1959至1972年扬名西方的「狂草时期」。1964年完成的《无题》，即以狂放飞舞的横向排笔，抒写着艺术家的胸中激情，在大刀阔斧的挥洒过程中，象牙黑色的变化依然细腻，仿如国画「墨分五色」的效果；画面力量集中在中下方的狂草线条，如电闪雷轰、如大野龙蛇；蔚为悦目者，是那寛阔而带飞白效果的紫蓝笔触，大大提升画面的视觉张力，整体的空间感和层次感亦得以伸张，若与另一幅油画作品《04.02.65》（拍品编号5025）并观，更可见水彩晕染所带来的层次交迭效果，与油彩的沉实厚重各有所长，成为一枝两表的精彩对比。