拍品名称：

吴冠中 北京钟楼

图录号：

5045

年代：

艺术家：

吴冠中

材质：

水彩纸本

作品分类：

尺寸：

46×29cm.

估价：

HKD 600,000-800,000

成交价：

RMB：1500000

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

现代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：
〈生命的风景：吴冠中艺术专集I〉生活．读书．新知三联书店，北京，二〇〇三年，二百二十三页，彩图
〈吴冠中全集2〉水天中、汪华编，湖南美术出版社，长沙，
二〇〇七年，四十六页，彩图款识：一九五四.记钟楼.荼（左下）来源：亚洲重要私人收藏
悬崖上的灯火－
中央工艺美术学院
「（五○年代以后）央美、浙美大抵是一个大系统中的两派分支……新中国的美术教育、创作成就和总体面貌基本上可以说是这个大系统作用的结果。从这个角度来看二十世纪中国百年美术的学派格局，以中央工艺美术学院为中心的绘画学派，我以为才是真正与中央美术学院的徐悲鸿学派、苏俄体系并峙而立，且影响二十世纪中国百年美术进程的男一个重要的学派体系。」
艺术史学家刘新《二十世纪中国美术史中的装饰绘画体系－中央工艺美术学院的艺术文脉和绘学传统》
中国的现代艺术发展，在二十世纪上半叶以杭州艺专（1938年起称为国立艺专）为主轴。1949年，中国大陆政权易手，文化政策「一边倒」倾向苏联，苏派写实主义与「高大全」、「红光亮」的创作标准，因为服务政治宣传而占取主导地位，国立艺专自1950年起被更名为「中央美术学院华东分院」、1958年再更名为「浙江美术学院」，人员和教学方针大幅调整，林风眠、吴大羽等抗战胜利后回校执教的现代宗师，再度被解聘，自此以至于改革开放，现代主义在浙美被置于隐流，而在这近三十年间，现代主义则由位于北京的中央工艺美院接力传承。苏富比秉持整理学术之专业精神，在本季专题介绍中央工艺美术学院，重点推荐袁运甫（拍品编号5046）、祝大年（拍品编号5047至5049）、吴冠中（拍品编号5045、5053及5054）三位中央工艺美院的骨干成员，以及毕业于工艺美院、在改革开放时期最早成立独立画会「同代人画会」的黄冠余（拍品编号5050至5052），反映现代艺术从民国至于八五新潮之间的存在和演变，补充二十世纪中国艺术史的重要章节。
薪火相传：接棒民初现代主义
中央工艺美术学院为培养工艺美术设计人材而立，旨在服务轻工业，为国家出口创汇。其于1956年由国务院批准成立，至1999年与清华大学合并，成为今天的清华大学美术学院，其独立办学四十三年，恰好补完中国现代主义在二十世纪下半叶之发展。其初期分为染织、陶瓷、装潢学系，日后增加室内装饰、印刷、服装、家具设计等实用专业，教学上具有较大自由度讲习形式美和色彩学，此乃现代艺术之强项，而在民初活跃艺坛的现代艺术家，亦因而获得发挥之平台。
工艺美院的创院师资，主要来自中央美术学院实用美术系、中央美术学院华东分院（即前国立艺专）实用美术系及清华大学营建系，譬如张光宇（19001965）是民初重要漫画家、普罗艺术先锋，提出重要的「大美术」理论；庞熏琹（19061985）是旅法先驱，创办民初前卫艺术团体「决澜社」，对于中国民族艺术、装饰艺术深有研究；张仃（19172010）长于焦墨山水和实用美术，不但推动中国壁画复兴运动，更曾领导国徽设计小组；雷圭元（19061988）早年旅法，先后执教北平艺专及杭州艺专，长于绘画、染织和漆画等；卫天霖（18981977）为旅日先驱，长于色彩教学，吴冠中即由他荐入工艺美院。
锲而不舍：从「长江万里图」到「同代人画会」
工艺美院之成立，端赖以上活跃于民初的现代艺术家筹划推动；创校之后，其对于现代主义在新中国之发展，责任则落于新一代的教员身上，如袁运甫（1933年生）、祝大年（19161995）和吴冠中（19192010）等。袁、祝、吴皆为民国杭州艺专学生，深受现代主义熏陶。六、七○年代以后，他们通过言传身教，对于工艺美院的教育带来重大贡献。文化大革命高峰期，中央工艺美术学院全校下放李村劳动，教师被禁止创作、撰述和讲课，直至1972年，相关禁令虽稍为放寛，艺术家得以于假日创作，但在反复无常的政治气氛下，亦可能演变成官方欲擒故纵之举。吴冠中、袁运甫、祝大年率先重拾画笔，当时实属以身犯险，这种激情鼓励了学生如王怀庆、黄冠余等恢复创作，尽管因为创作工具简陋，而在当时被戏称为「粪筐画派」，但他们的勇气，却造就了中国现代艺术史上艰苦卓绝、散发人性光辉之一页。
1973年，中央工艺美院师生陆续返回北京，袁运甫、吴冠中、祝大年和中央美术学院的黄永玉，更被派往南方，从上海到重庆沿途采风，为北京饭店的巨型壁画「长江万里图」作实地考察，尽管此一计划最终因为批黑画的风波而告吹，四位艺术家却因此行而迎来各自的创作丰收。此番传奇经历，亦使袁、祝、吴之于中央工艺美院更具标志性意义。作为当年的工艺美院学生，王怀庆、黄冠余一方面接受学院派写实训练，另一方面却深受现代主义精神感召，他们在1980年组织「同代人画会」，在中国美术馆举行「同代人画展」，成为改革开放以后最早的独立艺术团体，探索艺术创作的可能性，为「八五新潮」揭开序幕。
装饰绘画：现代主义的转化与民族化
在工艺美院的教学和理论体系之中，「装饰绘画」是重要概念：在中国独尊苏联写实主义时期，「装饰绘画」即为「现代主义」的替代名词，譬如其绘画学系称为「装饰绘画系」，其于1956年以后创办的《装饰》杂志，即是传播现代艺术之媒体等等。「装饰」既为「工艺美术」服务，现代主义之思想与技巧，特别是形式美和色彩学，便得以授受和讨论。五○年代以后，林风眠和吴大羽处于中国大陆艺坛之边缘，是故现代艺术得以在官办学院之中传承，实有赖于工艺美院诸君之智慧；与此同时，工艺美院师生亦继续探索现代主义的民族化道路，从理论到创作到教育，从油画到水墨到新媒材，从绘画到雕塑到公共艺术，从观念到技巧到民族文化，现代主义正透过他们的努力，在中国找到落地生根、进一步融入民族文化的契机。
水彩赋成荦荦古意
1949年，远在巴黎留学的吴冠中得知新中国成立，决意回归祖国效力；翌年，艺术家定居北京，先后担任中央美术学院讲师、清华大学建筑系副教授及北京艺术学院油画教研室主任、副教授，并于1964年调入中央工艺美术学院长期任教。《北京钟楼》是吴冠中归国初期的作品，其曾亲自点评本作：
「中国古典建筑都是有机的整体组织，是有情有意的，西方建筑师的追求于我国古代大师的匠心也异曲同工，歌德早就说过：『流动的建筑是音乐，凝固的音乐是建筑』。『道是无情却有情』，画家作画原该总是有情的，画建筑、树林、山川草木……都寄予了作者的感情。」
此际，艺术家在清华教授素描和水彩，本作即以他当时至为娴熟的媒材，呈现京城著名古迹。其画面以棕楬色为主调，变化细腻而带透明感，表现出浑朴大气的皇城气质，背景的霜天与左下方的蒸气，亦渲染出北方秋冬天气的干燥苍莽；为了提升画面的动感，艺术家特别加入了围绕钟楼盘旋的两行飞鸟，与之对应的，则是隐现于右下方的途人。途人的形象毫不具象，而以黄、红、蓝色彩点象征，这亦成为吴冠中日后风景作品的常见手法，除了为本作增添人气，亦是一种夸张，突显了钟楼的高大巍峨。吴冠中的早期作品，因经历文革而留存极少，按二〇〇三年出版的《生命的风景》显示，本作一度被认为是「遗失」之作，及至二〇〇七年出版《吴冠中全集》，才重新确认其存在，在艺术家的认知领域里失而复得，弥见珍贵。