拍品名称：

石齐 两个大学生 镜心

图录号：

0563

年代：

--

艺术家：

石齐

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

94×86cm

估价：

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成交价：

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USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《中国近现代名家画集·石齐》第97页，人民美术出版社，2006年。 题识：两个大学生，石齐。钤印：石齐 在改革中国画的潮流中，那些主张强调中国画和西洋画拉开距离、中国画的“国界”、特点、以理念作画、以墨为主、以线造型、以书法用笔之说，是弊大于利的。因为客观上它起了把一代又一代才华横溢的画家捆在同一棵树上，以传统的笔墨种种束缚，把人原有的自由、独立、自我的心抹煞了。使绝大部分画家忽视了时代性和自我性，仍然眷恋于传统观念、传统功力、传统趣味、传统形式。殊不知多一份传统就少一份自由的道理。正是这样，画家天天炮制着雷同趣味、模式和题材的作品。数不清千人一面的绘画，泛滥成灾。美术展览中很难见到激动人心的作品。然而使人欢心的是在一些佳作里看到了旧观念、旧形式在摇动，新意识、新技术在滋生与发展，尽管这些画家文化素养、社会根基还不深，有的作品不成熟、不完整，但这无关紧要，要紧的是它和时代是合拍的，要紧的是它给中国画更带来新的一面（一个面或几个面），我坚信，中国画应该是多面体的。东西方艺术撞击，结果是互存互补，双方深化。虽然这样，但以绘画艺术发展史来分析研究，西方彰显的“三象”（具象、印象、抽象）艺术发展已到了登峰造极的地步。它们相映成趣，不愧为承担世界艺术之创举，而独具民族特点的传统中国画，发展至今，仍是“千古绝唱”的一曲，我以为越有独特性的艺术就越存在保守性，因为某形态一旦成潮，便丝毫不顾雷池一步，非洲的木雕和传统的中国画一样，都有高度的艺术性，恰恰是根深蒂固的保守性，源头至今无不如此。可悲是，见惯的东西就顺眼就认同，没见的而见到则不顺眼，则排挤。这种“非此即彼”的传统习惯，像鬼魂般缠绕着每一个中国人身上，各种冷遇无情地摧残着每一个创造者的大业。大大阻碍了中国画向正常轨道发展。总之，在“民族性”的恶习幕后黑手，是堂堂煌煌的传统观念。旧观念不改革，何谓更新!林风眠在西方现代艺术潮流中，研究印象派，回国后将所学运用到水墨画，有机地融合了中西绘画和长处，创作了这种“不中不西”的画风。林氏画格之高，画意之深，令人陶醉，即是“国粹”权威也不得不敬之三分。由于它的韵味仍是中国画，人称其是第一个为中国画开辟一条路的开拓型画家。人问何谓新中国画？简言之，别于传统中国画的中国画是新中国画，（我曾慎重说道：“中国画元素必须占60%，其它元素多少无碍的。”）有了这个数码，新蹊径，无迷惑。贸然，传统型的画画人数占95%还要多。我以上主张和言论，有人会说是不是会伤害广大传统画家，怎么会呢，我本身着迷传统绘画二三十年，难道不知其中奥妙。我们老祖宗的艺术从精神到实质，从论理到风范，千年以来在博大精深的文化中，在上百种画路与笔墨的辉光下近现代画家无不从中获益，我获益匪浅。可是，我生在新时代，每天挥霍几笔点、线、面于纸上，一晃二十年、三五十年过去，新元素、新视角无从有之，时代一日千里，人们需求与欣赏千变万化，我总不能穿着古衣衫，进进出出大街小巷，不甘呀。从人称“70年代是石齐的年代”爱好书画的那年代人，皆记而犹新，连刘海粟、李可染、李苦禅、陆俨少、石鲁皆有赞语的我，对待传统中国画之力，并非只是“鼓励而已”，多少有着传统型中国画能力的我，有人为我说“打基础”或“基本功”之说我并不赞成，我是以自己艺术之路的一部分成果对待的，我相信，画友们不会因为我想新中国画心切的言论会伤害他们，大可不必计较。想往夕，有人主张全盘西法，打倒中国画；中国画穷途末日；打倒中国画笔墨；笔墨等于零的一些画人的言论，不以计之，才是上策。关健是中国画不论传统的新的无不笔墨第一，风格第一，品味第一，时代性第一，这四第一将为中国画不可逾越的特性和尺度。今日我创造的“三象合一”的画风，其实就是新中国画一个组成部分。祝艺道冉冉，新旧中国画长在，众生富贵与平安长在!——石齐