拍品名称：

李津 满园春色 镜心

图录号：

0577

年代：

--

艺术家：

李津

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

52×235cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：满园春色。李津制。钤印：李津之印、有心人 “家常化”是一种家常主义的概念。在我看来，“家常化”首先是家，有某种封闭的东西在其中，完全是一种非常个人化的。说到底就是把门关上来做我想做的事情，完全是一种自由的状态。当我把自己家的门关上，我在家里的喜怒哀乐以及所有的东西都在这里边。但必须是关上门，因为我是在自己的天地里。在这个天地里还要细品，生活本来就需要你去细品，比如一日三餐，每天都在周而复始，如果你有兴趣或者特别喜欢的话，这里面一定有你好多的思考和无限的乐趣。如何增添乐趣或如何减少烦恼都在这个特别简单的事情里。当然还有一个如何把握的问题，所以我在作品中追求一种“家常化”就是这个道理。如果我给自己的作品定位为“家常化”，肯定是自言自语状。因为你是在关起门来做事儿，而且还有许多是属于隐私的东西在其中，完全是进入一种自娱自乐和不关别人的事儿，这样的创作状态。所以身边的俗世和个人生活的场景以及相对隐私的空间是我笔下主要描绘的东西。比如《能吃就吃图》，就是人的生命的基本要求。古人讲“民以食为天”，这里边也包含着“能吃是福”这样的传统观念。我这个人平时特别喜欢吃，喜欢吃就要自己亲自动手来做，做就得去买。我一直在想，要达到这一步也需要一个画家的境界，尽管都是一些琐碎的生活或平庸的小事。高科技发达之后，速度的提高，人们都在追求简便，所以我认为人们不应该追求这种速度和简便。原来认为的比较复杂化的东西是特别能延长和扩展空间的。延长空间本来就是虚的，是对生命空间的延长，对你的视角和你要描写的东西的延长。特别是市场环境下的中国人，正在迅速改变着自己的价值观念和生存态度。在我接触的许多当代艺术家中，他们的作品实际上都是尽量地提高自己享受空间的能力，既对速度和空问有一个要求，也是在增长这个东西，所以作品中显示的那种所谓穿透力和宽泛性实际上都是在宣扬这种东西。它并不是一个尺寸和度的概念，也不是现实的、物质的空间概念。后来我仔细想过，其实前人也是围绕这个问题在做，而且前人的这些成果无可厚非。我打个比方，你要在山林中修行，这不算本事，这是空对空的一种表现。要真的修行，你就应该在世俗当中，在世俗的喧闹中去领略空的境界。在嘈杂的环境中来梳理和清洗自己，这才是真本事。周围的环境再怎么乌烟瘴气，也得找个办法让自己静下来。所以这些年来在艺术上我从不参与“造反”或者任何反传统的群体运动。不管社会发生什么样的变化，我会始终用最传统的工具来关注身边的生活，这对我来说是非常愉快的事情。我追求鲜活，鲜活是我的特点和优势。所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，当真了。所有人性的东西、人气的东西你就拼命地注入到纸上，你必须把你的状态调整到最佳的程度。什么叫鲜活？比如画一盘菜，如果它有色香味，有冒香的感觉，你想闻想吃，这就是鲜活。因为你追求的就是这些东西。以前有人说我就是画女人鲜活，其实完全不是那么回事。也有人在追求不鲜活，就不让它有色香味，你能说那是不好的作品吗？问题是你在追求什么，你要说什么，这一点特别重要。对我而言，我就是要追求鲜活。这并不是在刻意编故事，而是你多少年的积累，是一种感觉，是一种人生的态度。对待朋友、对待生活，包括对待吃喝等等都是这样一种状态。可以肯定地说，我对传统的东西不迷恋，这就是我跟同行最大的或者最本质的区别。迷恋传统的有两类人：一是迷恋传统的技术，也就是笔墨；另一类是迷恋传统的境界。可能这些人都不错，但他们的苦恼一定更多。迷恋笔墨的人更多的是一种学习的态度，借语言、借形式，包括借欣赏习惯等等。因为我不属于这类人，所以对什么优秀成果之类的东西也不太关注，就是说任何成果上的事情跟我没有关系。从现代艺术这个意义上说，可能我找到了文人传统在当代的切入点，那就是“俗”；这是我个人选择的角度，也是我真切面对自己生存感觉的一种体现。我现在所做的就是用传统的中国画材料来关注当代社会，关注我自己的生活。再一点，从学院派的角度说，传统是我学习的基础课，这种基础的语言是谁都摆脱不了、谁也绕不过去的。其实也没必要绕过去，因为它不是什么错误。针对我个人来讲，关键是语言的建设，语言的建设在我这里就是造型的建设，这就是新的意义所在。—— 李津