图录号/艺术家:

吴冠中 1978年作 石头林里有人家

图录号:0365
拍卖信息
拍品名称:
吴冠中 1978年作 石头林里有人家
图录号:
0365
年代:
1978年作
艺术家:
吴冠中
材质:
纸本 水墨
作品分类:
尺寸:
103×104cm
估价:
开通VIP查看价格
成交价:
RMB:开通VIP查看价格

HK:0
USD:0 GBP: EUR:0

拍卖公司:
北京保利
拍卖会名称:
2011年秋季拍卖会
专场名称:
现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品
拍卖时间:
备注:
声 明:
出版:《吴冠中画册》P1 轻工业出版社 1986年4月《生命的风景:吴冠中艺术专集Ⅰ》P237 生活·读书·新知 三联书店 2003年9月《吴冠中全集Ⅰ》P139 湖南美术出版社 2007年8月《风筝不断线:缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展Ⅰ》 保利艺术博物馆 2010年《风筝不断线:缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展Ⅱ》保利艺术博物馆 2011年8月 款识:石头林里有人家。荼 一九七八年。钤印:吴冠中印 展览:2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆竞投本件拍品,请与本公司有关业务人员联系,提前办理特殊竞投号牌。山水田园中的隐匿文/丁亚雷走进石林但见片片白石,层岩耸翠。传统的构图方式,外加点线的勾勒,出现了这幅隐逸于深山之中的石头林。户户院落藏匿其间,乍一听似乎还能感觉到鸡犬相闻般的世外桃源的景色。勾勒在画面上的线条,展现的是吴冠中对于绘画的理解。点线的组合构成了完美的画面,而当一幅画组成之后,点线就变成了画的血肉,而画面就是一份对于世界的诠释。 “笔墨等于零”是吴冠中对于绘画的独特理解,脱离了画面单独的线条,颜色都是零。而他后期以简单的笔墨创造自己的理解,诠释自然之美。无关乎笔墨的绘画只有在达到一定的境界才可以随心的去挥洒,吴冠中的作品正是达到了他自己的一份追求。早已摆脱了笔墨的束缚,在绘画的天空里自由地翱翔。石林深处隐匿的人家,在山与水之间有着江南小桥流水的精致细腻,而石林的描绘有着北方山川的高大恢弘之气。但两种意境在画面上却形成了和谐的统一。而正是一幅传统世外桃源般的文化精神,加上传统的中国绘画的构图方式,这幅画面才得以如此的完美的存在。三远式的构图,使得山川不再突兀,近山远山的存在扩充了画面的空间感,使得画面得以立体的出现。简单线条的勾勒,使得画面清新淡雅,有一种素面的气息。正如倪瓒那简洁的画面一样。使人纵览画面却没有任何束缚。而隐匿在画面深处的村落是画家的理想的寄托所在,一弯清水的阻隔,没有了外事的争吵,自由自在于山水之间。只能说,此乐何极。石林,人家,本没有关系的存在。却在画家的画里有了完美的体现。正是一份自在于世的心境,一份超脱的胸怀才可以有这种存在,深远的不仅是使山水,还有那份在山水中的意境。苍山似海,这说的是形式美感,苍山与海的相似之处在哪里呢?因那山与海之间存在着波涛起伏的、重重叠叠的或一色苍苍的构成同一类美感的相似条件。如将山脉、山峰及其它地理位置的远近关系都画得正确无误时,山是不会似海的。画家们强调要表现那种波涛起伏的、重重叠叠的或一色苍苍的美,却并不关心一定要交待是山还是海。石林是具体的石之群,密密的上升直线予人林的感觉,于是石林也就被赋予了抽象的概念。(吴冠中)如果说吴冠中先生的艺术创作分为几个重要阶段的话,那么,他一九七八年创作的《石头林里有人家》无疑具有承上启下、里程碑式的特殊地位。以此件作品为发端,引导出一系列以线为主体的吴冠中的重要作品:《交河故城》(纸本彩墨 1981年作)、《美国大峡谷》(纸本彩墨 1990年作)、《峭壁》(纸本彩墨 1984年作)等。(赵旭)
扫描二维码
手机浏览本页
回到
顶部

客服电话:18156032908 18155173028 18956011098

©2005-2018 zhuoke.cn ICP皖ICP备09018606号-1