拍品名称：

陆俨少 1975年作 赠朱燕因刘禹锡诗意册 册页 （八开）

图录号：

2545

年代：

1975年作

艺术家：

陆俨少

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

27×36cm×8

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利拍卖2023年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

【题识】1.春向晚，春晚思悠哉。风云日已改，花叶自相催。漠漠空中去，何时天际来。送春曲，俨少。印文：陆俨少印、自爱庐、岁值乙卯2.白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。竹枝词。宾客诗意，俨少。印文：俨少、且自怡悦、就新壹老 鉴藏印：燕因珍藏3.昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。始闻秋风。俨少写刘宾客诗意。印文：陆氏、俨少、就新居。鉴藏印：朱燕因藏记4.<1>绿水风初暖，青林露早晞。麦陇雉朝雊，桑野人暮归。百舌悲花尽，平芜来去飞。初夏曲三首之一，俨少写意。印文：陆、俨少、就新居<2>刘禹锡具有朴素唯物主义思想，以人定胜天抨击儒家天命论，为唐代大法家。暇日予写其诗意八帧用志景慕之，乙卯七月，俨少。5.山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。刘宾客秋词，俨少写意。印文：陆氏、俨少、嘉定、子阳师6.轻飞不假风，轻落不委地。撩乱舞晴空，发人无限思。刘宾客柳花词，俨少写意。印文：陆氏、俨少、不须示人、晚寿补蹉跎。鉴藏印：朱燕因藏记7.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。刘梦得诗，俨少写意。印文：陆、俨少、等外品、长精神8.奇峰一见惊魂魄，意想洪炉始开辟。疑是九龙夭矫欲攀天，忽逢霹雳一声化为石，不然何至今，悠悠亿万年，气势不死如腾屳。云含幽兮月添冷，月凝晖兮江漾影。结根不得要路津，迥秀长在无人境。轩皇封禅登云亭，大禹会计临东溟。乘樏不来广乐绝，独与猿鸟愁青荧。君不见敬亭之山黄索漠，兀如断岸无棱角。宣城谢守一首诗，遂使声名齐五岳。九华山，九华山，自是造化一尤物，焉能籍甚乎人间刘禹锡九华山词，俨少掇其意写之。印文：陆氏、俨少、爱新就新 【说明】1.陆俨少夫人朱燕因旧藏2.陆俨少家属友情提供。何者为气韵。中国画主张在拟与不拟之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓〈拟〉摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓〈气韵〉是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气气韵之高下，大部分是通过点画显示出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是先生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动；生动的对面是死的板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味更说不上有气势了。—《陆俨少自序》画赠爱妻 不须示人本作首开之中有着 「朱燕因藏记」一印，可以得知此册是陆俨少为妻子朱燕因所作。陆翁晚年在「自述」中回忆到：「我们一家五口，二十多年来，她就是靠这点钱，支撑门户，东西补缀，度过这漫长的艰难岁月，而从无怨言。每在穷窘，典质衣物，也从不告诉我，以免伤我的心。我受批斗后，拖着疲惫的步子捱到家门．她总强为言笑，来安慰我，使我增加活下去的勇气。」动乱期间接踵而来的批斗使得陆俨少身心俱疲，甚至曾经一度打算投河轻生。所幸的是在苦难之中，夫人朱燕因总能给予他莫大的安慰和鼓励，与他一路砥砺前行。也因于此，陆俨少每有得意之作，总是盖上「朱燕因藏记」一印。特别将心血结晶留给夫人，陆俨少夫妇之间的鹣鲽深情可见一斑。特别将心血结晶留给夫人，陆俨少夫妇之间的鹣鲽深情可见一斑。而『不须示人』、『且自怡悦』三方印在陆俨少作品中也较为罕见，亦可见陆俨少对此作的珍视程度。手卷易好，册页难成「中国画的幅式是多种多样的。普通的有立幅和长条立幅，也有横的册页，或直的册页也有横度较长的横披……同样情形，册页也要每张笔法多变，各具面目，引人入胜。这是陆俨少在《山水画刍议》中「七十八·中国画幅式」一文中所论，其中非常简要地点明了册页这一幅式的特点，「每张笔法多变，各具面目，引人入胜」，这也是册页创作过程中的重点与难点所在。册页的形式在古今绘画作品中是很常见的，从宋人小品到明清册页，都有很多经典作品流传下来。同样，陆俨少作为册页创作的高手，也有很多册页类型的作品广为流传。其中，最为人所熟知的当属《杜甫诗意百开册》，作品中对于诗意所感、画境塑造、构图经营、笔墨多变的处理与表达，甚至达到了一种前无古人的「诗与画」之表现，也是陆俨少先生最为经典的作品。」 「手卷易好，册页难成」是中国画画家在创作上的基本共识，尤其是山水画创作，要求在章法、笔法幅幅有别，所以册页往往是一个山水画家水准的试金石。风格确立 浑厚老辣1975年，陆俨少逐渐恢复了作画的自由，此后先后去了新安江、井冈山等地，创作了大量的写生作品，这一时期的作品，画风也发生了明显的变化，「陆氏山水」的风格特点愈发的成熟，由中期风格隽秀细密到晚年愈发沈着厚重的风格转变，作品中兼具了细密与厚重的特点。陆俨少曾在其自叙中言：「在六十年代以前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；七十年代以后，日趋浑厚老辣，风格一变。」可见此时其笔墨已与早期大相径庭，笔势和运墨更加自由挥洒，构图趋向于简化，景物设置却更加丰富多变。总结来说，这一时期的陆俨少作品具有以下特点：第一、笔势由细密、灵秀转向宽博、深厚；书写的意味与动感更强，但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。这与黄宾虹突出笔墨的独立性而略其形似的追求有很大不同；第二、更加讲究墨法，浑沦的湿笔勾点大大增多，出现了点厾的大小墨块，这些墨块可以是山石，可以是草木，可以是阴影，也可以是半抽象的笔墨自身。因为突出了用墨，减少了外露锋芒的干笔勾画，整个作品的笔墨由缜密精致变为松厚丰润，成为风格转化的一大来源；第三、「留白法」逐渐成熟—传统「留白」一般表现落雪、云气或水面，陆氏进一步把留白作为画面结构的一部分，即在对山体、林木作具体描绘后，即在其周边留白，以突出要突出的东西，省略要省略的笔墨。这种扩大的留白法，来自陆俨少对自然的观察，也与他的画面「繁复细致」的特点有关——追求繁复细致难免迫塞琐碎，留白可以强化空灵，突出主体，大大小小、丰富多变的留白与繁密粗细不等的主体（山石屋木、人物 舟船等）形成的丰富穿插与对照，遂成为浑厚风格的另一成因。画古人诗意，把诗的境界转换为绘画图像，是一种再创造。它要求画家对诗作有深刻的感受，要求诗意的空间想象，还要求绘画气质与诗歌气质的内在对应。陆俨少对古代诗词大家用功颇深，如杜甫、刘禹锡等，从本册题跋可知：陆俨少认为刘禹锡具有朴素唯物主义思想，以人定胜天抨击儒家天命论，为唐代大法家。这与陆俨少的人生境遇和态度不谋而合，因此陆氏曾多次以书法、绘画写其诗意，以表达自我人生态度和艺术理想。是册以刘禹锡诗意写画八开，分别是《送春曲三首》、《初夏曲三首》、《竹枝词九首》、《秋词》、《秋词二首》、《柳花词三首》、《始闻秋风》、《九华山歌》，笔势深厚、书写意味强，笔墨丰润、留白丰富多变，诗意空灵，画意深远，被朱燕因视为爱物，珍藏数十年，首次面市，实为珍罕。