图录号/艺术家:

黄永玉 1988年作 梅花 立轴

图录号:1701
拍卖信息
拍品名称:
黄永玉 1988年作 梅花 立轴
图录号:
1701
年代:
1988年作
艺术家:
黄永玉
材质:
设色纸本
作品分类:
尺寸:
68×68cm
估价:
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成交价:
RMB:开通VIP查看价格

HK:0
USD:0 GBP: EUR:0

拍卖公司:
北京保利
拍卖会名称:
2013秋季艺术品拍卖会
专场名称:
现当代中国水墨回望三十年夜场
拍卖时间:
备注:
声 明:
题识:一九八八年冬,黄永玉画于北京。钤印:永玉、黄 我画画的的确确是玩,写文章也是如此,我写的得意的地方,就哈哈大笑。——黄永玉中国当代水墨已经走过了新潮涌动的三十年。80年代是中西博弈的年代,以“85美术思潮”为开端,西方现代艺术观念涌入,水墨画界与其他艺术门类一样,渴望变革、创新,开始出现许多借鉴西方现代艺术观念的探索。从表现主义到超现实主义,再到抽象主义等艺术形式,无一例外被借鉴到水墨表现上。1989年“新文人画”登场,画家们开始强调传统在当下文化中的价值,为水墨向现代转换提供了另一种维度。艺术家们更愿意将水墨画当做有现代文化品位的艺术样式,用水墨性话语来直接呈现个人感受和体验,对当下社会的生存状况作出反应。21世纪,“当代水墨在观念形态、媒材样式、风格语言、精神指向和文化关注点方面都呈现出一种复杂的、多义的、多元的不确定状态,但活跃、冲动与丰富,其间夹杂着混搭,特别是新的中国性,无疑构成了2000年以来中国当代水墨视觉呈现的关键词(冀少峰)。”“保利现当代中国水墨回望三十年夜场”不仅是历史的见证者,也是参与者。我们相信长期关注艺术品拍卖的人,对于保利“现当代中国水墨回望三十年”夜场拍卖和展览所触发的“水墨三十年”现象并不陌生。以拍品阵容来统观改革开放后的三十年画坛,我们不得不承认,“三十年”绝对是中国画史中值得品评的精彩片段,而上拍拍品的质量也足以管窥这段历史。在这些拍品中,藏家们绝对不会见到当代市场中所谓的“礼品画”,这是秉承我们高质量夜场的经营理念而严格把控的结果,我们所要经营的是“藏品”,它们往往具有尺幅大、质量精等相同的特质,许多是画家参展后的自珍之作,亦或是藏家购自作者本人,珍藏多年,从未上拍或转手的藏品。相信这些经得起推敲、经得住沉淀的作品,为大家带来了面貌一新的风尚。从成交额来说,2011年秋拍,第一届“三十年”便以1.8亿的成交额震惊业界。至2013年春拍,第四届“三十年”成交额已达到2.1亿元。黄胄的《出诊图》以1250万拔得头筹;吴冠中的《月下玉龙山》以500万起拍,1100万落锤;史国良《礼佛》以943万元成交;鲜见的石鲁《杂花册》也取得了1120万元的骄人成绩。作为当代水墨的中坚力量,李津、徐累的作品也在“三十年”中刷新纪录;何家英、刘大为、冯大中、王西京、杨晓阳等画家成交记录也相继刷新。一系列“战绩”使得“现当代中国水墨回望三十年”已经成为保利在当代水墨领域的一张名片,并在市场、业界、学术领域树立起了良好的口碑。本次秋拍,“现当代中国水墨回望三十年”已经是第五次展现在广大藏家面前。在“卖家惜售,精品难求”的大市场环境下,我们逆流而上,致力于为本场拍卖注入新鲜血液。藉由此专场,我们精心打造了 “吴冠中”专题、 “黄永玉”专题、 “新文人画”专题、 “新水墨”专题,“南陆北李”专题、“谢稚柳、陈佩秋专题”以此来满足广大藏家对于艺术品收藏的广度和深度。伴随着香港苏富比“春如线—吴冠中精品展览”的结束,“三十年”紧跟国际拍卖行情的步伐,为大家呈现了四张吴冠中盛期巨作。其中《松魂》是生命的歌,《黄土高原》像抒情的诗,《泼墨漓江》元气淋漓,《苏州庭院》浪漫别致。幅幅巨制将“抽象美”以及“形式美”的创作核心发挥的淋漓尽致。今年是黄永玉老先生九十年诞辰,也为收藏界刮来了“黄永玉”风潮。因此,在本次“三十年”中,为藏家呈现了五幅黄永玉先生的力作。无论是以荷花为题材的《荷风图》、《秋荷》、《踏莎行》,亦或是亦人亦仙的《醉八仙》,还是以自然动物为题材的《春意闹》,我们都可以从中体味到黄永玉艺术作品的感性、趣味、亦或是人性。成长并成名于“三十年”的新文人画代表人物,如何家英、徐乐乐、江宏伟、朱新健、田黎明等,他们的代表性作品也一如既往的会亮相于“三十年”专场,静待大家争相竞拍。此外,“三十年”还为大家继续网罗了近三十年中杰出的新工笔画家作品,我们相信徐累、徐华翎、张见、曾建勇等人的作品将会在此次拍卖中大放光彩。因为我们相信我们回望的不仅仅是历史,我们更是在展望未来。文化艺术不是这个胜过那个,那个打倒这个,整个几千年的文化历史是繁荣的概念,不是“打倒”和“消灭”的概念,每一个时代有每一个时代的高峰。《清明上河图》那种技巧是那个时候的高峰,今天有今天的高峰。今天哪怕是前卫的画,一千年以后也成了中国的美术传统。前卫画里面也有好的跟不好的,也有成熟的跟不成熟的,就像女孩子穿衣服一样,不是新就好。——黄永玉有人说他是“怪才”,有人说他是“鬼才”,他说他没有可以严格管他的老师。所以他比较自在,想干什么就干什么。他不需要别人的承认,因为他就是他,他就是把自己活成一部历史的人物——黄永玉。国画、版画、油画、漫画、雕塑,甚至制作琉璃,建造房舍,写小说,他无所不能。他设计的“酒鬼酒”酒瓶为人们津津乐道,他创造的“庚申猴”邮票家喻户晓。2009年,他写了一幅字,“世界长大了,我他妈也老了”引发人们热议。2013年,他在国博举办“黄永玉九十画展”,人们不禁折服其文化的力量、艺术的力量、乃至人格的力量。或许是他对生活的热爱和激情,或许是天生骨子里的那股野性,或许是湘西人的那股倔劲,而使他在创作的时候不受任何约束。从题材上,他能想到什么画什么,生活里头,书本里头,见闻里头,看到、听到的都会画。从技法上他不再拘泥于中锋用笔,他甚至改毛笔为排笔、丝瓜藤。他陶醉于创造的精神,创造的活力,趣味性的表达。他热衷于追求跟过去不一样,跟自己不一样,他喜欢在变化中寻求乐趣。他曾说:“自己就像天空飞行的小鸟,只管自己快乐的飞行,并不管下面的道路上,别人是怎么行走”。正如陈履生先生说的那样:“他的创作使得他成为一种新的文化现象,热也好,冷也好,追捧也好,捧杀也好,都是与他的创作联系在一起的。只要黄永玉先生创作了,就会引起公众的兴趣。”只要他用自己最大的激情去创造,世人就会像对待时尚文化一样去追捧他。在本次“现当代中国水墨回望三十年”中,共呈现了十一幅黄永玉先生的力作。无论是以荷花为题材的《荷风图》,《秋荷》,《踏莎行》,亦或是亦人亦仙的《醉八仙》,还是以自然动物为题材的《春意闹》,我们 都可以看到黄永玉艺术中的感性,趣味,亦或是人性。我们说黄永玉的画是感性的。正如这三张荷花图,没有恽寿平笔下荷花的清新淡雅,没有齐白石笔下荷花的天真烂漫。黄永玉却用“铺天盖地”的构图,浓墨重彩的染色方式,厚重与力度并存的线条绘制出一朵朵灿烂饱满的荷花。荷叶婆娑,流水潺潺,游鸭穿梭,好一派温馨热闹的景象。鲜红、亮黄、湖蓝、墨黑……种种颜色交织,仿佛在荷塘上演绎着一场光影的舞蹈,朝气蓬勃,神采飞扬。画中的荷花和荷叶就如同黄先生的生活状态,荷花荷叶实际上是很柔软的,但是无论经受怎样的东西南北浪,荷花都始终咬住泥根不放。就如同黄先生自己,不管遇到了多大的困境,都要把自己最灿烂的,美丽的东西展现给世人——柔弱,却不屈。我们说黄永玉的画是趣味的,他往往能从生活的人群中提炼出最为诙谐的审美情趣,此册《醉八仙》以仙做题,以人为画,艺从心造,趣中见妙,嬉笑怒骂间活脱脱的隐现似人似仙的形态。我们也可以说黄永玉的画是人性的。此幅《春意闹》图,描绘了九只仙鹤池边饮水的场景。寥寥数笔勾勒出鹤头,鹤身,天真率意,交错形成特殊的韵致。在青草婆娑的溪水间,鹤群的觅食、饮水、嬉闹,似一群天真无邪的孩童,春意正闹⋯⋯…………
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