拍品名称：

黄永玉 1988年作 梅花 立轴

图录号：

1701

年代：

1988年作

艺术家：

黄永玉

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

68×68cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2013秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：一九八八年冬，黄永玉画于北京。钤印：永玉、黄 我画画的的确确是玩，写文章也是如此，我写的得意的地方，就哈哈大笑。——黄永玉中国当代水墨已经走过了新潮涌动的三十年。80年代是中西博弈的年代，以“85美术思潮”为开端，西方现代艺术观念涌入，水墨画界与其他艺术门类一样，渴望变革、创新，开始出现许多借鉴西方现代艺术观念的探索。从表现主义到超现实主义，再到抽象主义等艺术形式，无一例外被借鉴到水墨表现上。1989年“新文人画”登场，画家们开始强调传统在当下文化中的价值，为水墨向现代转换提供了另一种维度。艺术家们更愿意将水墨画当做有现代文化品位的艺术样式，用水墨性话语来直接呈现个人感受和体验，对当下社会的生存状况作出反应。21世纪，“当代水墨在观念形态、媒材样式、风格语言、精神指向和文化关注点方面都呈现出一种复杂的、多义的、多元的不确定状态，但活跃、冲动与丰富，其间夹杂着混搭，特别是新的中国性，无疑构成了2000年以来中国当代水墨视觉呈现的关键词（冀少峰）。”“保利现当代中国水墨回望三十年夜场”不仅是历史的见证者，也是参与者。我们相信长期关注艺术品拍卖的人，对于保利“现当代中国水墨回望三十年”夜场拍卖和展览所触发的“水墨三十年”现象并不陌生。以拍品阵容来统观改革开放后的三十年画坛，我们不得不承认，“三十年”绝对是中国画史中值得品评的精彩片段，而上拍拍品的质量也足以管窥这段历史。在这些拍品中，藏家们绝对不会见到当代市场中所谓的“礼品画”，这是秉承我们高质量夜场的经营理念而严格把控的结果，我们所要经营的是“藏品”，它们往往具有尺幅大、质量精等相同的特质，许多是画家参展后的自珍之作，亦或是藏家购自作者本人，珍藏多年，从未上拍或转手的藏品。相信这些经得起推敲、经得住沉淀的作品，为大家带来了面貌一新的风尚。从成交额来说，2011年秋拍，第一届“三十年”便以1.8亿的成交额震惊业界。至2013年春拍，第四届“三十年”成交额已达到2.1亿元。黄胄的《出诊图》以1250万拔得头筹；吴冠中的《月下玉龙山》以500万起拍，1100万落锤；史国良《礼佛》以943万元成交；鲜见的石鲁《杂花册》也取得了1120万元的骄人成绩。作为当代水墨的中坚力量，李津、徐累的作品也在“三十年”中刷新纪录；何家英、刘大为、冯大中、王西京、杨晓阳等画家成交记录也相继刷新。一系列“战绩”使得“现当代中国水墨回望三十年”已经成为保利在当代水墨领域的一张名片，并在市场、业界、学术领域树立起了良好的口碑。本次秋拍，“现当代中国水墨回望三十年”已经是第五次展现在广大藏家面前。在“卖家惜售，精品难求”的大市场环境下，我们逆流而上，致力于为本场拍卖注入新鲜血液。藉由此专场，我们精心打造了 “吴冠中”专题、 “黄永玉”专题、 “新文人画”专题、 “新水墨”专题，“南陆北李”专题、“谢稚柳、陈佩秋专题”以此来满足广大藏家对于艺术品收藏的广度和深度。伴随着香港苏富比“春如线—吴冠中精品展览”的结束，“三十年”紧跟国际拍卖行情的步伐，为大家呈现了四张吴冠中盛期巨作。其中《松魂》是生命的歌，《黄土高原》像抒情的诗，《泼墨漓江》元气淋漓，《苏州庭院》浪漫别致。幅幅巨制将“抽象美”以及“形式美”的创作核心发挥的淋漓尽致。今年是黄永玉老先生九十年诞辰，也为收藏界刮来了“黄永玉”风潮。因此，在本次“三十年”中，为藏家呈现了五幅黄永玉先生的力作。无论是以荷花为题材的《荷风图》、《秋荷》、《踏莎行》，亦或是亦人亦仙的《醉八仙》，还是以自然动物为题材的《春意闹》，我们都可以从中体味到黄永玉艺术作品的感性、趣味、亦或是人性。成长并成名于“三十年”的新文人画代表人物，如何家英、徐乐乐、江宏伟、朱新健、田黎明等，他们的代表性作品也一如既往的会亮相于“三十年”专场，静待大家争相竞拍。此外，“三十年”还为大家继续网罗了近三十年中杰出的新工笔画家作品，我们相信徐累、徐华翎、张见、曾建勇等人的作品将会在此次拍卖中大放光彩。因为我们相信我们回望的不仅仅是历史，我们更是在展望未来。文化艺术不是这个胜过那个，那个打倒这个，整个几千年的文化历史是繁荣的概念，不是“打倒”和“消灭”的概念，每一个时代有每一个时代的高峰。《清明上河图》那种技巧是那个时候的高峰，今天有今天的高峰。今天哪怕是前卫的画，一千年以后也成了中国的美术传统。前卫画里面也有好的跟不好的，也有成熟的跟不成熟的，就像女孩子穿衣服一样，不是新就好。——黄永玉有人说他是“怪才”，有人说他是“鬼才”，他说他没有可以严格管他的老师。所以他比较自在，想干什么就干什么。他不需要别人的承认，因为他就是他，他就是把自己活成一部历史的人物——黄永玉。国画、版画、油画、漫画、雕塑，甚至制作琉璃，建造房舍，写小说，他无所不能。他设计的“酒鬼酒”酒瓶为人们津津乐道，他创造的“庚申猴”邮票家喻户晓。2009年，他写了一幅字，“世界长大了，我他妈也老了”引发人们热议。2013年，他在国博举办“黄永玉九十画展”，人们不禁折服其文化的力量、艺术的力量、乃至人格的力量。或许是他对生活的热爱和激情，或许是天生骨子里的那股野性，或许是湘西人的那股倔劲，而使他在创作的时候不受任何约束。从题材上，他能想到什么画什么，生活里头，书本里头，见闻里头，看到、听到的都会画。从技法上他不再拘泥于中锋用笔，他甚至改毛笔为排笔、丝瓜藤。他陶醉于创造的精神，创造的活力，趣味性的表达。他热衷于追求跟过去不一样，跟自己不一样，他喜欢在变化中寻求乐趣。他曾说：“自己就像天空飞行的小鸟，只管自己快乐的飞行，并不管下面的道路上，别人是怎么行走”。正如陈履生先生说的那样：“他的创作使得他成为一种新的文化现象，热也好，冷也好，追捧也好，捧杀也好，都是与他的创作联系在一起的。只要黄永玉先生创作了，就会引起公众的兴趣。”只要他用自己最大的激情去创造，世人就会像对待时尚文化一样去追捧他。在本次“现当代中国水墨回望三十年”中，共呈现了十一幅黄永玉先生的力作。无论是以荷花为题材的《荷风图》，《秋荷》，《踏莎行》，亦或是亦人亦仙的《醉八仙》，还是以自然动物为题材的《春意闹》，我们 都可以看到黄永玉艺术中的感性，趣味，亦或是人性。我们说黄永玉的画是感性的。正如这三张荷花图，没有恽寿平笔下荷花的清新淡雅，没有齐白石笔下荷花的天真烂漫。黄永玉却用“铺天盖地”的构图，浓墨重彩的染色方式，厚重与力度并存的线条绘制出一朵朵灿烂饱满的荷花。荷叶婆娑，流水潺潺，游鸭穿梭，好一派温馨热闹的景象。鲜红、亮黄、湖蓝、墨黑……种种颜色交织，仿佛在荷塘上演绎着一场光影的舞蹈，朝气蓬勃，神采飞扬。画中的荷花和荷叶就如同黄先生的生活状态，荷花荷叶实际上是很柔软的，但是无论经受怎样的东西南北浪，荷花都始终咬住泥根不放。就如同黄先生自己，不管遇到了多大的困境，都要把自己最灿烂的，美丽的东西展现给世人——柔弱，却不屈。我们说黄永玉的画是趣味的，他往往能从生活的人群中提炼出最为诙谐的审美情趣，此册《醉八仙》以仙做题，以人为画，艺从心造，趣中见妙，嬉笑怒骂间活脱脱的隐现似人似仙的形态。我们也可以说黄永玉的画是人性的。此幅《春意闹》图，描绘了九只仙鹤池边饮水的场景。寥寥数笔勾勒出鹤头，鹤身，天真率意，交错形成特殊的韵致。在青草婆娑的溪水间，鹤群的觅食、饮水、嬉闹，似一群天真无邪的孩童，春意正闹⋯⋯…………