拍品名称：

李可染 蜀山春雨图 立轴

图录号：

1730

年代：

--

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

70×47cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2013秋季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：蜀山春雨图。张平同学欣赏，可染作于中央美术学院。钤印：可染、寄情、河山如画 说明：上款人“张平”为现中央美术学院教授张凭的曾用名。《蜀山春雨图》是体现李可染艺术风格的代表作之一，其曾专门为此释题：“蜀山春雨我画得最多，房子是江南的，山是四川的。’杏花春雨江南’一诗给人的感觉极好，我最喜欢的是四川和江南的风景。”自1954年始，李可染与张仃、罗铭三人同赴我国各地名山大川写生。此后十年时间里，李可染多次出入长江三峡、桂林、四川等地，逐渐将“对景写生”发展为“对景创作”。至1960年，李可染逐渐步入了艺术成熟期，并提出了“采一炼十”的艺术主张。其后，李可染在这一理论的指导下，将自己的绘画技法与写生经验高度融合，创作出了一大批推陈出新的作品。《蜀山春雨图》便属于这一类匠心独运、风格鲜明的作品。画中，巍峨黝黑的蜀山，白墙黑瓦的江南屋舍，无锡的万点红梅，阴影中的树木，泛着白光的水面，这些对比性极强的景物，被画家有机地组织入同一画面，毫无生硬之感。黑色屋瓦与后面山峦的相互呼应，红梅点缀在群山、树丛与屋舍之间，这些都是画家精心的布置，而积墨与泼墨互用的画法，使得画面更好地统一在整体而富于变化的墨色之中。对于山峦的刻画，画家综合运用了积墨、泼墨、渲染等技法，使山峦层次分明，营造出平远的视觉效果；在近处花树和房舍的描绘上，则运用了浓黑、淡彩、留白，造成强烈的明暗对比，体现出了雨后山景的澄净之感，尤其是留白形成水路的手法，使画面透气。整幅构图巧妙，水墨淋漓酣畅，既具有形式感，又气韵生动，堪为李可染艺术成熟期的山水佳作。