拍品名称：

1967年作 寒林雪霁 纸本水墨

图录号：

1329

年代：

1967年作

艺术家：

刘国松

材质：

作品分类：

尺寸：

60×92cm

估价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2019春季拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑

拍卖时间：

2019年06月14日-15日

备注：

[题识]：刘国松，一九六七。[钤印]：馏国松

声 明：

[展览]：ART021上海当代艺术博览会上海展览中心，2018年11月8日－11日。[来源]：亚洲重要私人藏家。刘国松对中国水墨画的变革的意义在于，一方面，他极力反对元明清以来一味模仿的中国水墨画画风；另一方面他极力引进20世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合壁”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，成为超出台湾本土而具有国际意义的代表性画家。刘国松的价值和意义，不在于他把中国水墨画推向新的高峰，而在于他推动了中国水墨画的换型和艺术语言的转换，在艺术图式上确立了新的格式规范。在20世纪中国水墨画的探索中，如果说前有林风眠借鉴民间艺术和西方立体主义为代表的造型方案，有徐悲鸿以西方写实造型为代表的结构方案。那么继后则是赵无极和刘国松立足抽象形态的墨迹与符号方案。这三类主要模式的变革，毫不留情地把传统水墨画置于世界文化背景中，为中国水墨画的革新提供了新的方案，具有里程碑的意义。也正是在50年代中期的台湾，刘国松发起成立“五月画会”，运用群体的力量，推动中国水墨画从古典艺术形态转变为现代艺术形态，开辟了台湾艺术的新天地。60年代初，他放弃油彩，回到水墨宣纸，但不用笔墨方法而采用拓墨法和拼贴法——把刷染于皱纸、皱布上的墨色拓印到宣纸上，制造出类似树石肌理的效果，然后再加以拼贴。接着，他发现一种附有粗质纸筋的纸可以利用——画上墨再撕去纸筋，就形成类似自然肌理或书法飞白的效果，于是他请纸厂特制这种“刘国松纸”，在坚持拓墨法、拼贴的同时加上了“撕纸筋法”。这时期的代表性作品，多先用大笔挥写出有草书般动感的、粗壮的抽象笔线，然后经过撕纸筋、拓印乃至渲染处理，形成有似雪山、云雾般的意象。刘国松赋予这些抽象性作品以诗意的命名。