拍品名称：

1894年作 海边遐想 布面 油画

图录号：

3822

年代：

1894年作

艺术家：

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材质：

作品分类：

尺寸：

71.1×50.8cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一六秋季拍卖会

专场名称：

西方大师绘画作品专场

拍卖时间：

2016年12月16日-18日

备注：

声 明：

出版：
1.《威廉·布格罗绘画作品选集》p288p289，第189403号图，达米安·巴托丽和弗雷德里克·罗斯出版，纽约，2010年；
2.《威廉·布格罗绘画作品选集》（修订版）p288p289，第189403号图，达米安·巴托丽和弗雷德里克·罗斯出版，纽约，2014年。
著录：
4.《威廉·布格罗》，弗朗克维尔出版，巴黎，1895年；
5.《威廉·阿道夫·布格罗绘画作品目录：威廉·阿道夫·布格罗“矫饰艺术”展览图录》p74，博季画廊编，马克·史提芬·沃克出版，纽约，1992年。签名：WBOVGVEREAV1894来源：
1.亚瑟·图斯父子，伦敦（直接购自艺术家）；
2.莱昂·曼德尔收藏（购于上述）；
3.美国艺术协会，第49号拍品，名称《海边遐想》，纽约，1917年1月16日至17日；
4.马里昂·麦克米兰上校（购于上述）；
5.康涅狄格州私人收藏；
6.纽约帕克·勃内画廊拍卖（苏富比），第41号拍品，名称《海边遐想》，纽约，1947年5月8日；
7.哈默画廊藏品，纽约；
8.俄克拉荷马州塔尔萨私人收藏（1948年12月购于上述）；
9.堪萨斯州私人收藏（购于上述家族）。
展览：3.“威廉·阿道夫·布格罗：矫饰艺术”，博季画廊编，马克·史提芬·沃克出版，纽约，1992年。

“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的；它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。”——威廉·阿道夫·布格罗
威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau18251905）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，他的写实绘画作品很受当时人们的欣赏，“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，非基督教与基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
布格罗创造了一个被理想化的世界，他那几乎近似照片的写实绘画风格受到富有艺术赞助人的欢迎，在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》，《维纳斯的诞生》，《春天的来临》，《年轻的牧羊女》等都是其代表作。
布格罗一生虽身兼要职，但却在晚年亲历了历史时势的刻意遗忘，但是可幸的是，历史最终仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，许多博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的绘画作品被复制，印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，这让威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau）再度成为最受大众欢迎的19世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美丽。“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。”如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
十九世纪的欧洲，沉浸在印象主义的狂热之中，“印象”成为最时髦的话题，它不仅仅是上流社会的宠儿，也是画家们争相追捧的对象。此时的学院派被指责过于保守，重复演绎的神话题材使观众感到厌倦，冗长的叙述显得枯燥乏味，最后他们丢掉了观众，他们的艺术贡献被悄然抹去。
然而随着时间的流逝，被推后的视角逐渐呈现出更为完整的历史面貌，使得人们能够避免以狭隘的观点审视学院艺术的成就。这也是布格罗近年来愈发受到人们青睐的原因。布格罗曾一度被人们遗忘，今天他被重新提及，他的作品被翻出，悬挂于世界各大美术馆的显眼位置，从巴黎奥塞美术馆到纽约大都会博物馆。如果说莫奈是印象主义的领袖，布格罗则是彼时学院派执牛耳者。
即使面对古典主义千篇一律的面貌，布格罗的艺术语言在其中也是无可代替的，他赋予古典主义新的生命形式，这显然是出于一位大师的修养。或许他又是一位“折中主义者”，吸收各画派所长，兼容并蓄，最终形成自己的风格，将新古典绘画处理色彩的高度推向极致。
《海边遐想》创作于法国西部滨海的拉罗谢尔，这里是布格罗的家乡。1894年，年介七旬的布格罗在这里度过了夏天。此时他的作品已从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮、人物较少，更具世俗性的内容。相较于安格尔的客观冷静，布格罗的作品往往透露出更多温情。流动的曲线，起伏的节奏，布格罗用细腻而多情的笔触描绘了这位少女。女子的眼神温和，倚靠在海边岩石上，朴素的穿着似是一位滨海农家的少女，然而布格罗赋予她的优雅气质让他散发出如圣母般的气息。透过含蓄恬静的笑容，可以窥见她多愁善感的内心，仿佛沉浸在遥远的回忆之中。或许画家正是借少女寄予着自身对于故乡的美好回忆。
《海边遐想》尺幅并不惊人，然而画家一丝不苟地处理了每一处细节，巧妙地区分出人体、衣服与岩石的质感，而在完美的表象之下，是布格罗对素描的深刻理解与强大控制力。将高超的技巧与唯美的画面融于一体，寓色彩于统一的色调之间，布格罗所追求的“完美”在作品中得到了最好的诠释。布格罗并非顽固不化、因陈守旧之辈，虽然终其一生并未认可印象派，但他吸收了印象派对于色彩的处理方式，使得他的作品区别于传统古典绘画，暗部透明柔和，摆脱了沉闷的色调，轻盈而更富人间色彩。他处理的肌肤有着极其透明的质感,在阳光下反射出温暖的光泽，仿佛可以感受到皮肤下血液的流动与呼吸的节奏。
布格罗钟情于各种女性题材，从圣母到维纳斯到牧羊女，或许他认为将“女性”作为“美”的载体更为贴切。“我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”—威廉·阿道夫·布格罗。布格罗的作品是美的。美之为美，难以言喻、不可名状，只有在你注视它的瞬间，感到内心平静，如洗礼般受到净化，于是你知道美之为美。
布格罗始终追求真善美，这一点在他的作品里深有体现。直到现在为止，人们对这位大师是既排斥又喜爱，他在艺术领域里的地位，仍然受到一些争议。而他与印象派错综复杂的关系似乎随着时间产生了新的变化。如今，100多个博物馆和艺术机构在世界各地陈列、公开展出着布格罗的绘画作品，他的油画又以高昂的价格重新在拍卖行中成为收藏家们竞相争夺购买的对象。他再次成为一些艺术史学家研究的对象。不可否认，布格罗是卓越而无可代替的，然而艺术史尚未能给予其相应的评价，这无疑是人类精神文明史上的一大遗憾。