拍品名称：

《草地上的裸女》最初版本 布面 油画

图录号：

3823

年代：

暂无

艺术家：

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材质：

作品分类：

尺寸：

28.5×51.8cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一六秋季拍卖会

专场名称：

西方大师绘画作品专场

拍卖时间：

2016年12月16日-18日

备注：

声 明：

出版：
1.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品集》第二卷，安布鲁瓦·沃拉尔编，雷诺阿工作室，巴黎，1918年；
2.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品集》，阿兰·沃夫西艺术出版社，1989年。签名：Renoir来源：
1.雷诺阿画室；
2.巴黎威尔顿斯坦（Wildenstein）画廊；
3.日本私人美术馆。
说明：
1.附威尔顿斯坦画廊鉴定证书；
2.《草地上的裸女》是雷诺阿晚年最著名的作品之一，亦是印象派绘画的重要名作。原作藏于法国奥赛美术馆，本拍品为已知的最初版。

随着年龄的增长，雷诺阿的作品也就越是完善。形体变得更加硕大而丰满，韵律也流动得更加自由，而色彩，则变得更加绚烂。他抛开了自然的局限，他晚期的画作变成对形体和色彩的发明。这类晚期作品是一首赞颂大地，赞颂女人和孩子，赞颂树木和鲜花，赞颂自然的繁盛与丰饶的诗，像果实一样，弥漫着沉甸甸的，令人昏昏欲睡的成熟。
印象派的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃尔等人对色彩的探索，但毕竟只是尝试性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术新的出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。
雷诺阿（PierreAugusteRenoir，1841年2月25日－1919年12月3日），法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
40岁以后，由于阿尔及利亚的旅行，雷诺阿作品的风格又有了转变，进入了对“严格样式”的探索，但其后又有一个回复与成熟的阶段。在这些晚期作品中，雷诺阿的形体感得到了完全的发展。他的构形巨大、丰满而充满了雕塑的味道；人们可以从各个方面感觉到这些形体，就像在欣赏雕塑时那样。它们绝不是静止的；它们占有运动，它们以安排好的韵律流动。雷诺阿具备这种最最罕见的艺术天赋—对形体的情感性的理解，创造如色彩般流动的、更令人满意的形体的能力。他创造的是纯粹的形体；它不是对自然的呆板的复制，而是一种原创的可塑的创造，基于自然的事实却又以最大限度的自由来对之加以运用。从所有这些元素—色彩，质感，线条，形体中，这位艺术家创造出一个可塑的整体，后者如音乐作品般满足人们对和谐与次序的感觉。在这种设计的品性中雷诺阿超越了印象主义，把他的位置放到了包括普桑、瓦托、安格尔和德拉克洛瓦在内的经典法国艺术家的漫长谱系之中。
雷诺阿一生都在追求色彩的奥秘，最终超越了色彩，创造了富有感情、具有生命感的色彩。在雷诺阿的笔下，色彩反映出了画家的丰富情感和内心的波动，那些色彩彼此烘托，相互对应，不断流动。这就是雷诺阿区别于同代画家的艺术特色。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他笔下的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁。
在西方众多人体画家中，雷诺阿和他的女人体有着自成一格的鲜明面貌。他的女人体不同于学院派的虚伪与做作，她们带有浓厚的世俗色彩。然而我们并未在世俗中看到丝毫色情意味，而是洋溢着欢乐与青春活力的气息。
《草地上的裸女》最初版是雷诺阿为创作名画《草地上的裸女》所绘制的图稿。《草地上的裸女》是雷诺阿晚年时最著名的作品之一，现藏于法国奥赛博物馆。作为初稿，雷诺阿对其态度仍旧保持着高度的警醒，右下角处保留着画家签名。画作中的女性有着桃红的双颊、晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，在自然光线下呈现出健康的肤色。流动的明艳色彩在她身边融合、交错。画面背景以轻薄透明的油彩铺设，以衬托出作为主体的裸女，画家笔触随着她身体的起伏流淌，仿佛不愿停留在某处。模糊的轮廓、晃动的色彩，光线在画面中闪动跳跃，时间和空间随着灵动的笔触展开。
雷诺阿的笔触具有高度辨识性，其中包涵着一位印象派大师对光线的解读，光影在他的作品上并非一种静止的对体积的呈现，而是不断变化着，有着本体质感的视觉存在。与莫奈不同，雷诺阿的笔触更为轻松，他显然大胆地在创作中渗入了诸多主观因素，这使得他的作品具有现代主义精神。如果说莫奈是在研究光线，雷诺阿则更加倾向于表现光线。
与其同时代的印象派画家大多会将精力投入到风景创作中，他们避开传统的人物主题，以达到研究自然光线的目的。雷诺阿则是其中鲜有的迷恋于描绘人物的印象派画家，然而在本质上他仍然遵循着印象主义的核心观念。他尝试将人物放置于自然光线之中，《草地上的裸女》或许由此受到启发。他使人物离开特立独行的状态，成为场景的一部分，淡化体积使人物与背景相融，从而得到更多平面化的观察结果。色彩和线条被抽离成为表现的主体，取代体积与空间。
从缝制衣物的妇女到共同阅读的母与子，再到刚出浴的少女，雷诺阿笔下的人物往往充满了生活气息，如同生活在我们周围。她们并不是完美的，有时只是随意的、瞬间的，然而雷诺阿赋予了她们美好，他以动人的光与色给予观者欢乐，以印象主义精神使他们成为永恒的经典。
“橄榄树投下的影子常常是紫红色的。它处于持久的动态中，它发出亮光，充满了快乐和生命力。”这提醒我们，自然的情绪真实性，是一种用来证实感觉经验的主观上的真实性，它从客观角度来说是无法得到验证的。作品既是记录自然变化的过程，也可以是记录画家浸入主题的感觉过程。雷诺阿对自然的理解促使他的作品看上去逐渐远离了自然，它变得更抽象、更加情绪化与风格化。