拍品名称：

帕罗尼尼肖像，及河边小景 纸本 素描

图录号：

3830

年代：

暂无

艺术家：

萨尔瓦多·达利

材质：

作品分类：

尺寸：

23.5×13.3cm；13.3×23.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

二〇一六秋季拍卖会

专场名称：

西方大师绘画作品专场

拍卖时间：

2016年12月16日-18日

备注：

声 明：

出版：《野蛮之路：高更绘画作品目录》第二卷p577，D·威尔顿斯坦编，巴黎，2001年。签名：PGauguin背面：河边
来源：
1.伦敦佳士得拍卖，第314号拍品，1989年4月4日；
2.弗洛斯特与里德艺术品代理，伦敦；
3.私人藏品（购自上述）。
说明：本拍品为双面画，正面：保罗·帕罗尼尼肖像，背面：河边。

色彩是梦想的语言，深奥而神秘……
——保罗·高更
保罗·高更（PaulGauguin18481903），是法国杰出的画家。他从一位业余爱好者开始绘画生涯，早年追随印象派，最终与保罗·塞尚和文森特·梵高并列成为后印象主义三位代表性大师。高更成熟时期的作品具有朴拙的形体和主观的色彩系统，超越了印象主义的写生意味，其原始主义和象征主义的画作极具表现力，是现代主义艺术运动的重要先驱。
1848年保罗·高更出生于巴黎，他的父亲是新闻记者，母亲是一位秘鲁作家的女儿。保罗·高更幼年时全家迁往秘鲁，在那里生活了4年。青年时代的高更当过水手，1871年他进入巴黎一家证券交易所工作，成为一位成功的股票经济人。1873年同丹麦女子佳德结婚，也正是从这一年起，25岁的高更开始业余学画。后来结识了毕沙罗，受到毕沙罗的指导，同时开始收藏印象派画家的作品。1876年保罗·高更的一幅画入选沙龙，这增强了他的自信心，于是他更加专注于艺术创作，参加了后四次印象派展览。
万事万物表现在绘画中,不是眼睛的视像，而是心灵的映照。这种从主观意识出发的艺术思想，使高更非常重视造型要素的独创性。他用高度简化的形体、概括有力的线条和单纯饱满的色彩来铺陈画面，力图创造一种有深刻内涵的装饰艺术。
在形体、线条、色彩等造型要素中，高更对于色彩的使用最为“狂野”。他拒绝承认欧洲传统油画色彩体系的“普世价值”，更拒绝“复制自然”。在1895年3月接受《巴黎回声》杂志的采访时，高更说道：“所谓的复制自然是指什么?别人建议我们要跟随大师的脚步，但为什么我们要照单全收?他们之所以能成为大师，就是因为拒绝跟随任何人的脚步。蓝色阴影是否存在并不重要。如果明天有位画家决定用粉红或紫色来画阴影，他无需为此辩驳。只要他的作品色调和谐并发人深省即可。”
高更虽生于巴黎，但一岁时就随家人从欧洲迁到南美的秘鲁，六岁时又从秘鲁迁回法国。幼年的这段异国经历在高更的心灵中打下极深的烙印。他的母系家族作为有着印第安血统的秘鲁显贵，居住宅第和生活方式都极尽奢华。多年以后，高更回忆道：“我有很惊人的视觉记忆，我记得这段时光。”可以说，正是这段置身于“蛮族”的时光，使高更能够以截然不同于普通欧洲人的视角来观察世界。也正是因为他天性敏感、才华过人，方能深刻体会南美洲原始风情中所蕴含的巨大生命力，从而对“久远以前的某种野蛮奢华”感念终生、追寻不已。
高更对于现代艺术的重要意义，在于他把绘画的本质看作某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是印象主义者所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到东方以及原始艺术的影响。他真正把两者融入到自己的创作中。受高更启示的纳比派画家莫里斯·德尼说：“必须临摹自然的观点一直是禁锢我们绘画本能的锁链。高更解放了我们。”
高更的素描多以人物为题材，他经常描绘自己身边的人及他的好友，曾经为毕沙罗绘制肖像。保罗?帕罗尼尼或许便是一位与高更关系亲密的好友。他的素描往往寥寥数笔却能够抓住人物的特征，简洁概括而具有强烈的表现性。他借鉴了印象派对素描的理解，脱离追求立体感的层面，转而以平面化、装饰化的观察方式创作。万事万物表现在绘画中，不是眼睛的视像,而是心灵的映照。这在精神层面上与中国古代书画的内涵颇为相似。早在一千年前，苏东坡便提出“绘画以形似，见与儿童临”。这种从主观意识出发的艺术思想，使高更非常重视造型要素的独创性。他用高度简化的形体、概括有力的线条来铺陈画面，力图创造一种有深刻内涵的装饰艺术。