拍品名称：

陈安健 茶馆

图录号：

1822

年代：

暂无

艺术家：

陈安健

材质：

布面 油彩

作品分类：

尺寸：

60×44cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2016年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2016年12月14日

备注：

声 明：

出版：《茶观世象－陈安健〈茶馆系列油画作品〉》签名：AnJian安健2001.四川美院，右下陈安健以《茶馆系列》闻名于国内外，作品描绘了川蜀地区的民风民情，悠闲的市井生活跃然纸上。画家扎实的写实功底在画面上一览无余，用笔细腻讲究，光感的控制，制造出茶馆特有的室内效果，人物的表情略带一点点的夸张，但更加增添了生动，充满嬉笑的情调。陈安健总能让默不作声的油画象小说一样开口讲述。茶馆中闲淡的人们在喝茶，也在讲述劳碌乏味人生的礼物。它却具另一种深深打动人心的力量。画面里充满了“时间”：老人凌乱的白发、胡髭，庄严的皱纹；闲淡的表情，与老人的目光，共同汇聚到一碗琥珀色的茶水里。艺术家通过琥珀色的整体色调与投射在人物脸部、胸部的强光。画面又在整体反抗“时间”。我们在它面前流连忘返，被所有的细节与其相互的关吸引，忍不住联想人物的故事、茶馆的故事——它只讲述了冰山一角，又似乎讲述了全部。画家的“密谋”成功了，他不仅挽留了茶客靠近茶水时超脱人世烦恼的一刻，还羁绊住画布外观众的脚步，让我们难以自拨。光阴永远在残酷地流逝，足以安慰的是，陪伴在我们身边的，还有《茶馆》以及琥珀色的记忆与哪怕瞬间的真实超脱。
中国现代文学家沙汀笔下的《在其香居茶馆里》相似，陈安健老师的《茶馆》系列因其深谙市井民情而已然成为中国西南城市生活新时代的视觉档案。出入交通茶馆这个公共领域的市井小民，既有在职船员、搬运工、川美的老师和学生，也有退休干部、职工和市民，还有无业的棒棒、混混、小姐，甚至地痞流氓。各色人等杂处于茶馆中，组建了一个完整的世俗社会。然而，当代艺术与文化领域中却基本难觅这些人们的踪影，当然更难在一个艺术空间中同时发现他们的共存。除了借助于陈安健老师持久而专注的画面，我们事实上已经无法领悟到这一社会学事实：即一个完整的社会其实是归属于所有人的。他们的遭际与情绪无不生动而鲜活的折射出社会转型与时代变迁的轨迹。《茶馆》系列因与市井生活和民众生存息息相关而接通了艺术的地气。
再进一步看，陈安健老师的《茶馆》系列不仅是关于“市井”，而且还是关于“世界”的。也就是说，这些作品具有人生在世的深度与广度。陈安健老师细致入微地刻画着每一个进入画面的人物表情、身姿、动作与神态，甚至每一根头发和每一条皱纹都被如实雕刻，很像当年的作家沈从文，不厌其烦地描绘、感知和体味湘西人民隐秘的内心世界和生存方式。他们沉默寡言或是插科打诨，他们肆意打闹或又百无聊赖，凡斯种种，何尝又不透露出每一个最普通的生命在最本真状态时流露出的面貌与心事？每一个人都需要一个沉潜生命、省思人生的特殊角度和独特的场所，陈安健老师选择了茶馆作为一个入口朝着具体的生活经验最大深度地挖掘和下潜，为的是表达最普遍也最基础的生存之问与生命之思。正如照相写实主义的绘画技法之于陈安健，它工整、严谨、一丝不苟，容不得一丁点儿讨巧的花招和貌似深刻的观念遮掩，但同时，它又何尝不是当代艺术中少见的最平凡、最朴素又最见功力的语言方式和艺术方式？
陈安健是一位沉默的艺术家，从不高谈阔论和用不切当的文化观念纠缠自己。他的作品传达出的情绪总是淡淡的，好象一杯沏过多次的凉茶。世事沉浮，时代变迁，穷人变成富人，富人转眼倾家荡产，成功和失败的神话，生活的波澜，对一些人而言是忧郁而充实的，对另一些人来说忧郁而空洞。岁月和日子就这样一天天的过去，只有经历过风雨起落的人，看世事才会这般平静和从容，才会在淡淡的笔调里有着心中世界的象征。生活并不需要高谈阔论，其实平淡无奇；不妨虚荣一下，放松得很。
——叶永青《茶馆中的岁月人生》
陈安健绘画的魅力在于，它没有单纯的主题，它只是让你停留、观看——这些意味盎然的市井生活片段，这些生动的生命——每一个都是不可替代、值得品味的。让我们把目光投向高处的顶棚，几扇色彩温暖的天窗似乎是画家关切的眼神。在他的注视下，一切都可以被尊重，一切都可以被谅解——青春的骚动、岁月的蚀刻、有情而似无情的表达、亲密或者隔膜……每天被时光挟裹、冲刷着这沧桑的老茶馆。
——陈田