拍品名称：

沙耆 江南水乡

图录号：

1801

年代：

暂无

艺术家：

沙耆

材质：

布面 油彩

作品分类：

尺寸：

120×90cm

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2016年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2016年12月14日

备注：

声 明：

签名：沙耆SADJI东方美育——中国二十世纪早期油画
LOT1801—LOT1830
沙耆，1914年出生于浙江省，1934年在徐悲鸿门下学艺，后攻读于比利时国立皇家美术学院。其作品获得“优秀美术金质奖章”，曾在1940年毕加索一同参加比利时“建国百年纪念馆联展”，作品《吹笛女》为比利时皇太后伊丽莎白珍藏。
1946年回国后的沙耆精神分裂偶有发作，沙耆晚期作品题材以静物和风景为主。这一时期，作品画面趋向于色彩的纯粹表达，将色彩的美妙变化展露无遗。《江南水乡》画面中镇定的用笔以及有步骤的设色，并没有让人感受到疾病带给他的影响，反而，通过酣畅淋漓的大写意笔触及明朗的色调，使得所绘之景生意盎然，特有的江南建筑的线条和笔触，带有自然主义和表现主义倾向，整幅画面的线条非常准确地交代了对象的形体和空间关系，那些看似漫不经心的卧笔皴擦，极为生动地比拟了整个环境的质感。
“他在这个世界里迷失了，他彻底地使自己敞开在调色板上，画笔随着目光让大自然、让山林、花草和内心一道骚动起来，那些生命的躯壳在消散，却又以异样的形式重新弥合；狂奔的笔触向四处逃逸，却又在非常态的热烈之中被悄然聚拢；大自然喧闹地投入了他的模子里，他所有的技巧都被几十载病态的率真所滤净，他的笔已经追随着他的内心无可救药地走向“写”的疯狂。”
——许江在《走向“写”的疯狂——读沙耆先生画感怀》

油画雕塑专场综述
上海敬华2016年秋季油画雕塑专场艺海钩沉，佳作云集，是次以回归东方美育经典和拓展全球新时代艺术语境多维作品为主线，从早期二十世纪巨匠到当代实验先锋，贯穿中国先当代艺术史脉，以市场热点与学术紧密结合，传承西学东渐的特点，立足海派之宗旨，为各位藏家和艺术爱好者奉上一部具有学术专业和年代属性的艺术史诗电影。
二十世纪早期，国家和民族经历多舛，艺术思潮迭起，思想活跃，西学渐进，中国艺术发展呈现一种倾向性，建立时代背景属性的启蒙意义。是次“东方美育－中国二十世纪早期油画”推出颜文樑、关良、庞薰琹、周碧初、关紫兰、陈抱一、胡善余、凃克、沙耆、罗中立等名家力作，架构完整，传承有序，定格特定时代的从容思考，具有珍贵的学术和文献价值。中国早期的艺术学子怀揣着理想远赴重洋学习西方传统经典艺术，归国后的艺术派将东西方艺术文化交融，传播新的思潮，推广符合当时价值观的“东方美育”的发展，特别是西洋水彩在融合传统艺术的同时更加发扬光大，比如颜文樑的《太湖帆影》是中国早期第一代先驱画家并具有人文精神的水彩经典之作。
是次敬华有幸征集到陈抱一和关紫兰师生作品，皆来源关紫兰家属处。陈抱一先生可以是“美育”传播的先驱者之一，曾参与发起组织最早研究西洋画的东方画会，两次东渡日本，归国后与蔡元培先生创办中华艺术大学，并与徐悲鸿，颜文樑等组织默社，他的作品和思想性已具有时代的超越性。《女子画像》素描，数笔勾勒出人物画像的神韵和灵气，娴熟的技法和线条受到奥地利表现主义家席勒的风格影响。关紫兰是中国第一代跨洋留学的女艺术家，也是中国最早接受西方野兽派影响的女艺术家，师从陈抱一，二十年代年赴日留学入东京文化学院美术部，曾在日本举办个展，后回国任教于上海，鲁迅与友人来到上海时候，特意观看陈抱一，王道源，关紫兰等人的绘画展览。
《自画像》著录于2012年华艺文化实业出版的《关紫兰》，画中的她坐姿端庄从容，用笔豪放，笔触强烈粗旷，有着明显野兽派的风格，背景中的花团使景观呈现了回环往复的变化动感，释放着蓬勃向上的生命力，花枝的伸展线条，花朵的梦幻生长，由繁入简，与面部的线条相呼应对照而有一种视觉张力，可以感受到东方女性独有的妩媚深深弥漫在整幅画作之中。
同时期任教在国立艺专的胡善余，跟随林风眠学习，后辗转去法国留学，回国后一直致力传扬“美育”。早年，胡老受印象派的斑斓多彩影响较深，其作品最特色的点在于“西方架构，东方神韵”，时常可以看到中国传统的黄/绿，桃红/粉紫，橙/蓝的对比补色，再用粉白营造空间感，是次征集到的胡老晚年作品《古坛与螃蟹》集聚大成于一体，描述的是传统家常之物，笔触线条灵动而不失印象派经典风格，一种独特诗意的东方闲适之情跃然于眼前。
“全球化时代视角－艺术的多维语境”板块中推出丁乙、丁雄泉、毕加索、达利、草间弥生等中西方名家力作，以及杨少彬、陈承卫、孙尧等探索新视角艺术语境的实验之作，真切地感受到了全球化时代背景下地艺术的多样生态性。
《十示－9638》创作于1996年，是丁乙十字系列的典型代表作品，丁乙作为中国当代艺术的先锋代表，抽象派艺术的先驱者，先后参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展。十字更像是表达一种精神，一种哲学象征，以及对当下时代性的反应。
“《十示系列》的精确像1加1等于2一样完整、确定、使用清晰，纯真的表达，抛弃是非的混沌，《十示》的自动主义的取色原则，即对传统色彩理论的不信任。”
——丁乙
丁乙从八十年代以来就在探索十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上，在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象，通过系统的重复和利用“十“字形成最为直接的视角效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学，有条理的抽象，重复图案立的变化，和谐一致的元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。
自号为“采花大盗”、“风流先生”的丁雄泉，以其绚丽的色彩及大胆的表达方式享誉国际，作品曾多次被海内外美术馆收藏，包括美国纽约现当代艺术博物馆、纽约市艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆，费城博物馆等。他树立了独立于主流画风之外的特例风格，《花扇蓝鹦三美图》是他的典型代表作品，著录于由龙门雅集出版的《丁雄泉八十年代九十年代绘画集》，画面融入了马蒂斯扁平色块的技巧，用明亮闪光的色块将形式平面化描绘，丰富的色彩和写意的构图创造了独特的视觉效果，三美人脸庞似微熏，姿态万千，强烈而鲜活的色彩，写意重在写态，借率性表达女性美来凸显孤高，风流，自由不羁。
“人文哲思－当代丹青艺术思潮”板块阵容可观，王天德、徐华翎、李津、曾健勇、阿海、刘庆和等尤显当代人文艺术家的时代精髓。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”“丹青”成为绘画艺术的代称。艺术长河延绵流长，传统是彼时的当代，当代亦是此时传统的延续和再创造。
王天德的作品就是在传统属性上的再创造，作为当代丹青水墨的一个实践者，具有扎实的传统文人画学养，但他从未拘泥于传统形式，追求“气韵”的同时，表现形式和艺术语言突破了单一而传统的界限，作品用薄软的纸来呈现，艺术家用自己敏锐的感知力，以火灼取代毛笔书写的手法，将灼空的山水或书法创作覆于纸上，造成局部镂空线形，像是经过岁月和风雨的侵蚀，形成其总体的视觉语言，在客观上营造出了一种互相对视的氛围。
从某种意义上说，当代的再创造带给传统的局限走向无限当代的可能性，这种吸引力是东方特色的一种语境，从弘扬特色东方美育到全球化时代的艺术多样生态性，再形成独立思考的人文精神的当代丹青，每逢回顾，依旧惠光东照日炎炎，艺术给予人心灵的慰籍如同灵魂深处的初心，唯有秉承对艺术的热忱及对藏家的真诚，怀揣敬仰文明进步的虔诚，才能致力于当下的人生丰裕。
——上海敬华拍卖油画雕塑部