拍品名称：

刘溢 纸玩具系列

图录号：

1584

年代：

2004年作

艺术家：

刘溢

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

151×76cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[出版]：《底蕴与超越当代中国油画作品集》，中国艺术家出版社，2014年，P.49[签名（右下）]YILiu2004《纸玩具系列》是刘溢早期作品。那个时期刘溢的作品还没有出现复杂的场景，作品背景用暗调处理，光滑的皮肤质感从中脱颖而出。少女的站姿和人物之间的安排借鉴了古典主义神话题材作品的构图方式，让画中人物显得纯洁而神圣。从皮肤光影中透露出的质感足以证明刘溢对结构把握的熟练。
刘溢堪称中国画坛上的大才子，仔细欣赏他的“女人组画”系列作品，你会发现画中所表露出的象征、暗示、隐喻、含蓄等多种歧义，常常超出凡人的想象。刘溢这一呕心沥血之作寄托了太多的悲天悯人和一咏三叹，弥漫着但丁史诗中那种神圣、苦难、忏悔的氛围，又态肆着东方式的神秘、调侃和幽默。
最令人信服的是刘溢的人体写实作品，他好像已经精密地研究过荷尔拜因，尤其是考察过卡拉瓦乔，他学会了怎样在黑色上用黑色以制造密度，使其间充满了光的种子。黑暗给那些颧骨高耸、好像有厌食症的消瘦的女人带来了生命。在这里，你所看到的不仅是一件精致的作品，虽然这里不再有明显的模棱两可，在决不退缩绷民神和静止的舞蹈演员般的手之间，我们看到了活生生的联系。
模棱两可的气氛在本幅作品中得到最好的实现。两个女孩的胴体被安插到同一个关系中，两人在一起，又相互独立。再一次，对黑色的控制是极有意义的，画面的情绪是诚实的，性压抑带来的罪恶之感被点到了，却没有被强调；被暗示了，却没有被利用。至于罪恶的活动是施行了，还是正在酝酿当中是不清楚的、模棱两可的。就像刘溢其他成功的作品一样，模棱两可把他从创作之母那里解救出来，使他能独立地站在东方和西方之间，自由地取之所需，为之所用。
刘溢的油画一直以独立的人文精神为支撑，以精湛的写实技法表现自己的艺术想象。他不满足于对技法的一味追寻，而是通过这种语言，放大了对文化判断和人文价值的探求，完成了传统写实油画的当代转化，所以如果只以写实性为角度来审度刘溢先生的油画艺术，显然是不够的。刘溢一直生活在海外，对中西两种文化都充满了自己的体悟，但在创作中他更加关注作品的精神品格。所以，就算在不同的社会语境中，他的作品却总能引起众多的文化讨论，同时引发大众的共鸣。可以说，他在文化和艺术之间建立了一种动态的联系。从他的作品中我们往往能体验到时空交错的感觉和特定环境中人的精神本质，他将传统写实技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来，创造了一种新型的艺术形式。在西方古典主义的色彩中，刘溢的作品中包容着丰富的视觉审美经验，述说着一种全新的时代性与现代性，他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能，同时通过他对艺术的积淀变换出了一个心灵化的世界。

探索风格
中国当代艺术的写实与抽象
从写实到表现到抽象，本版块想通过13位代表性艺术家阐释目前中国当代艺术中，以学院派为代表的艺术家探索方向。
刘溢毕业于中央美术学院，他在写实油画的专研之路一直没有停止。刘溢借鉴了古典主义的绘画方式，却把现代生活融入古典氛围，从而营造出一种复古感。让现代人走进古代的大胆构思让刘溢的作品有着明显的标签。本单元的《纸玩具系列》用古典的黑色背景衬托，让两位少女蒙上浓厚的暧昧情绪。冷军和庞茂琨更在乎追求绘画语言的个性化。在冷军的作品《女孩》中，完整地体会到艺术家创作中的笔触变化，层层细化的推进最终到达冷军独有的精密写生。而庞茂琨天生就是诗人，他的绘画更追求古典唯美风格，少女微微上扬的唇角，耷拉的发梢，白色连衣裙的皱褶都是他关注的细节。
李江峰、赵开坤、徐晓燕、洪凌这几位艺术家则喜欢将风景作为他们叙事的对象。李江峰与赵开坤的画面透露着学院派艺术家特有的严谨，每一个笔触的转折都是深思熟虑。徐晓燕的《温暖之七》和《野NO.9》都是她“大地系列”的代表风格。枯草堆中蕴含了这位女性对大地深深的眷念，体现在每一根枯萎的稻草却还坚挺地屹立着，交叉出来的那种倔强也能看出徐晓燕对生命的执着，只可惜天违人愿，早早被夺走了她脆弱的生命，留下的是她坚强的内心。洪凌的作品实际上受到中国绘画所强调的“意境”影响，只是他用油画的媒介，通过重新构图的方式，用这种“意境”去描绘更加磅礴的自然。艺术家的价值也穿梭于他笔下每一片树叶间的流动之气。
王玉平和闫平的绘画聚焦静物，强烈的色彩碰撞让“静物”在布面上躁动起来。少女、花卉和水果，都通过他们自己的颜色表现着他们的存在，而且是那种活生生的存在。我想也只有这二位艺术家的心境和笔法能完美地支配这些静物最鲜活的一面。因为我感肯定，他们内心对生活的想象就是如此生动。
任小林、仇德树、刘国松，正好是三位完全不同类型的抽象绘画代表。任小林还没并没有完全摆脱物体的具象存在，而是将意境和人物间的关系模糊到若即若离的状态，观者必须努力去寻找他们之间的丝丝缕缕，这种抽象表达是任小林戏剧化的处理。仇德树更加喜欢通过图示化的方法去解构原本的具体形象，从他代表的“裂变”系列就显而易见，这件早期的《裂变》正好可以观察到仇德树从具象到抽象之间的转变过程，壁画图案对他创作的影响可以在这幅作品中找到。刘国松作为抽象水墨变革之路的代表艺术家，已经影响了几代人对水墨的理解。《月之变化第九号》就是将中国水墨的“气韵生动”用抽象的方式表达，笔墨之间的韵味完全侵染着中国画的意境，然而在构图上却又是当代的视角，这样的表达是刘国松独有的创意。

《纸玩具系列》是刘溢早期作品。那个时期刘溢的作品还没有出现复杂的场景，作品背景用暗调处理，光滑的皮肤质感从中脱颖而出。少女的站姿和人物之间的安排借鉴了古典主义神话题材作品的构图方式，让画中人物显得纯洁而神圣。从皮肤光影中透露出的质感足以证明刘溢对结构把握的熟练。

刘溢堪称中国画坛上的大才子，仔细欣赏他的“女人组画”系列作品，你会发现画中所表露出的象征、暗示、隐喻、含蓄等多种歧义，常常超出凡人的想象。刘溢这一呕心沥血之作寄托了太多的悲天悯人和一咏三叹，弥漫着但丁史诗中那种神圣、苦难、忏悔的氛围，又态肆着东方式的神秘、调侃和幽默。

最令人信服的是刘溢的人体写实作品，他好像已经精密地研究过荷尔拜因，尤其是考察过卡拉瓦乔，他学会了怎样在黑色上用黑色以制造密度，使其间充满了光的种子。黑暗给那些颧骨高耸、好像有厌食症的消瘦的女人带来了生命。在这里，你所看到的不仅是一件精致的作品，虽然这里不再有明显的模棱两可，在决不退缩绷民神和静止的舞蹈演员般的手之间，我们看到了活生生的联系。

模棱两可的气氛在本幅作品中得到最好的实现。两个女孩的胴体被安插到同一个关系中，两人在一起，又相互独立。再一次，对黑色的控制是极有意义的，画面的情绪是诚实的，性压抑带来的罪恶之感被点到了，却没有被强调；被暗示了，却没有被利用。至于罪恶的活动是施行了，还是正在酝酿当中是不清楚的、模棱两可的。就像刘溢其他成功的作品一样，模棱两可把他从创作之母那里解救出来，使他能独立地站在东方和西方之间，自由地取之所需，为之所用。

刘溢的油画一直以独立的人文精神为支撑，以精湛的写实技法表现自己的艺术想象。他不满足于对技法的一味追寻，而是通过这种语言，放大了对文化判断和人文价值的探求，完成了传统写实油画的当代转化，所以如果只以写实性为角度来审度刘溢先生的油画艺术，显然是不够的。刘溢一直生活在海外，对中西两种文化都充满了自己的体悟，但在创作中他更加关注作品的精神品格。所以，就算在不同的社会语境中，他的作品却总能引起众多的文化讨论，同时引发大众的共鸣。可以说，他在文化和艺术之间建立了一种动态的联系。从他的作品中我们往往能体验到时空交错的感觉和特定环境中人的精神本质，他将传统写实技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来，创造了一种新型的艺术形式。在西方古典主义的色彩中，刘溢的作品中包容着丰富的视觉审美经验，述说着一种全新的时代性与现代性，他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能，同时通过他对艺术的积淀变换出了一个心灵化的世界。