此画是19世纪法国“巴比松画派”领袖卢梭（Rousseau, étienne-Pierre-Théodore，1812-1867）绘制于19世纪50年代的一件写生作品。卢梭早年接受学院派训练，在约瑟夫·雷蒙的画室学画，后由于居住地景色（巴黎郊区巴比松小镇）与英国画家约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776-1837）的双重影响，开始走出画室对景写生。卢梭注重画面中对光线和空气的捕捉，善于表现自然对象的质感与内在的体积感，用色沉稳，色调变化微妙。

泰奥多尔·卢梭1812年生于巴黎，1867年逝世，是十九世纪法国巴比松画派代表画家之一，他的作品以强烈的色彩、大胆的笔触、和独特的主题闻名，是巴比松派接续到印象派的重要人物。卢梭秉有着诗人的气质，他并没有去表现晨光暮色时幽密的梦境，而是去抉发大自然蕴藏的生气。他能够洞悉自然界的细微之处，透过外形观察到内在。然而他所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够轻易地把握最微小生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。

当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，他们的眼睛都是透视的了，能从外形透视到其本质的内心。大自然是一个复杂的世界，但于他一切都是熟悉的。在大部分时间里，卢梭将自身置于野外。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在此多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”他和世人接触的愈少，便和自然的接触愈多；他不愿与人群交往时，便去与自然对语。对他而言所谓自然不只是山水，不只是天空中的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。卢梭的画中既使是一花一草之微，亦在啓示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现；而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色；若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐。

卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。