“自然的真实性”可以代表两种意义：一种是解剖学家的理解，以及对“深层面”自然精确的、理性的渲染；另一种可以被称为自然的“情绪”真实性。在《风景》这幅画中，雷诺阿或许更加偏向于后者，他绕过了理性，把全部力量直接倾注在了情绪当中。画面隐晦、阴暗，对于周围环境我们近乎丧失视觉和智力上的控制，目光也迅速被这如同漩涡一般的场景吸附进去，人的意志在此时此刻显得不堪一击。席勒感叹道：“自然对于我们来说只是不可控的存在，它们自顾自地生存着，遵循着它们自己的永恒定律。”

在《风景》这幅画中，雷诺阿含糊的笔触本身看起来就像是被一阵阵的风所驱动，正好与它吹拂过的风景形式构成了风格和韵律上的完美对应。风景是一个活着的环境，而不是“自然的尸体”（nature morte）。雷诺阿对风景的干扰并不狂暴，他用笔触捕捉住了自然世界看似转瞬即逝的场面，他复活了平面的风景，注入了促使风景自由活动起来的魔力。

然而，为甚么《风景》的场面是这样的动荡不安，却在直觉上对我们并不构成威胁？在普罗旺斯的科莱特，雷诺阿有一间专门为他建造的画室。这个画室更像是一种室内空间与室外空间的折衷。一般情况下，在自然中进行户外写生有一定程度的私人性和隐秘性。画家多半只是在记录那些转瞬即逝的印象时，会激发出一种无论是视觉上的还是情绪上的，更加自然生成的韵律感。而雷诺阿的画室则必须从那种对真实光线的陶醉中走出来，把印象融会贯通在光线受到折减的室内空间中。或许正是这种方式，我们面对这幅作品时，既觉察到了不稳定，又隐隐觉得是可靠的，画面也时刻在这二者之间保持着动态的张力。

或者说，雷诺阿带给我们的不仅只是风景，而是一种环境，是一种复合的感觉—光线、颜色、气味、声音、触觉体验的综合体。雷诺阿的颜色看起来是如此的不可思议，让?雷诺阿在他父亲雷诺阿的传记中这样写道：“橄榄树投下的影子常常是紫红色的。它处于持久的动态中，它发出亮光，充满了快乐和生命力。”这提醒我们，自然的情绪真实性，是一种用来证实感觉经验的主观上的真实性，它从客观角度来说是无法得到验证的。作品既是记录自然变化的过程，也可以是记录画家浸入主题的感觉过程。雷诺阿对自然的理解促使他的作品看上去逐渐远离了自然，它变得更抽象、更加情绪化与风格化。他塑造了一种全新的，有着浓郁人类性格特征的自然环境。他也重焕了那种，在传统惯例中已经僵化了的对自然世界的反应的生机。

皮耶尔· 奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国上维埃纳的小镇里蒙，1919年过世，是19世纪法国印象主义绘画的领军人物，世界范围内最受欢迎的艺术家。他21岁进入美术学校学习，同时师从古典主义学院派画家格莱尔，并由此结识了克劳德·莫奈等艺术家。雷诺阿于1864年开始职业画家生涯，广受好评，屡获佳绩，更为值得称道的是，他的作品很少传递给人痛苦不安的精神感受，即便他本人生活极度困难，或面临年老多病的窘境，但他的画作依然传递着充满阳光，而又积极向上的艺术能量。