拍品名称：

吴冠中 风景

图录号：

819

年代：

1983年作

艺术家：

吴冠中

材质：

布面油彩

作品分类：

尺寸：

52×72cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术 — 油画雕塑（一）

拍卖时间：

2015年11月27日-29日

备注：

声 明：

[签名（右下）]荼八三年[来源]《翰海1999迎春拍卖会·中国油画》，翰海拍卖，1999，封面

1983年，吴冠中曾受邀到木里藏区写生，主要活动在普格和木里一带。那里的高原地貌与磅礴的山峦与先生经常描绘的江南风景迥异，令他大为惊叹。此幅《藏区风景》是那次写生讲学活动中创作的唯一一件油画作品。画面中远景与近景疏密对比强烈，既突出了远处山峰的雄伟壮丽，近处藏地的原始苍莽之感也被描绘的神形兼备。

此作便开始了吴冠中“油画民族化”的道路。美学家王国维曾说过“一切景物都会根据欣赏者的感情发生变化，所以，画家不能只是见景画景，娱人眼目，只有意境营造得成功，才能与观众产生共鸣。”

吴冠中一生致力于风景创作，并进行油画中国化的探索。他着力把法国印象派油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

在《藏区风景》中“对景写生”已成为艺术家自己内心的创作。作品融入了吴冠中对藏区的情感，营造出对形式美的追求与把握。

画面近景呈现一片树林风光，粗看呈散漫之势，细看则发现章法可循。满山树木依前景的丘陵而生，尤其在左侧黄金比例之处，矗一高松，引发视觉的关注。而顺着高松下望，又会发现一条山涧溪水，横流而下，其引发的视觉之流动性，颇显大自然的秀美灵动。而溪边蓬生的各种绿植灌木点缀其间，生动盎然，靠近溪水和灌木处，一间藏式民房以写意的形式，勾勒于方寸之间。一身桃红和湖蓝色的民服，斜挂树林之间，其跳跃的颜色，恣意的笔触，在一片郁郁葱葱的褐绿色中间，呈现出如梦幻般的场景。而远景中的山丘则以近乎平涂的草绿色，中和了前景中树木茂林的繁复，在画面上起到收住观众视线的作用，引领目光移向上方的远景，从而加强了空廓而渺远的意韵。一定程度上，这种延展视角的手法如同诗意的意境手法，成为吴冠中以后在风景画中一直坚持的原则。

色彩也是表现意境的一个重要手段。吴冠中熟练掌握印象派色彩，然而纯粹的印象派长于对于光影的追求，是不利于表现中国意境的。吴冠中几乎不怎么表现光影，用他的话说他画的都是半阴天时的色彩效果，这一点就是与印象派的的重要区别。吴冠中是最善于利用空白的画家，巧妙的利用空白也成了他的主要风格特色，大面积的黑白色块对比显然是水墨画的语言。

1983年7月底至8月底，吴冠中先生接受四川凉山州艺术馆的邀请，前往该地写生、讲学。主要活动在普格和木里一带。本拍品是那次写生讲学活动中创作的唯一一件油画作品。后赠送木里接待单位。左页照片为吴冠中先生在木里作此画情景。照片背面有吴冠中先生手书“1983.8木里”。

吴冠中强调风景画要在写生中创造。他没有像西方风景画家选一个固定角度写生的取景方式，而认为传统山水画家组织画面的方法十分可取，即先游一遍，到处看看，构思一番，在速写簿上或脑海里构好图，直到动手画时，还要变换几次写生地点才能完成作品。这样一种不断移动画架、变换视角的做法，是中国画最主要的特点之一。吴冠中把这种在写生中创造的方法，称作是“在山中边选矿边炼铁”，虽然还是“对景写生”但是早已变成了面对自然的创造。

吴冠中
为了画风景画，我也曾跑过不少地方，但感到可游的胜迹多，入画的对象少……我也在绘画的道路上摸索冲撞，几年来在风景画中所以尝试这些方法，无非是想能见景抒情而不局限于见景画景。