拍品名称：

陈衍宁 乐章

图录号：

796

年代：

1971年作

艺术家：

陈衍宁

材质：

布面油彩

作品分类：

尺寸：

53×65cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术 — 油画雕塑（一）

拍卖时间：

2015年11月27日-29日

备注：

声 明：

[签名（右下）]CHENYANNING陈衍宁1971.6附修复报告
我反复研究过伦勃朗的原作——青年时代作品，表现出惊人的技巧；而老年时代作品，其不如前者精致，但表现出惊人的气势。年龄与艺术、技巧与气势的问题确实值得思考，这当中有其规律。正如起初学画致力于“似”，后来作画致力于“不似”，“妙在似与不似之间”，确实道出美术的真谛。国画如此，油画亦是此理。这“不似”正好是艺术家风格的个性和表现，只是求“似”真如苏轼所言与儿童相近了。有位颇有成就的画家说过：他学画时致力于把自己训练成照相机。于是，他具备了很扎实的基本功。我觉得应该有这个过程。我们反对变形的“新潮”画法，但毕竟毕加索也有写实超群的过程。
有位气功专家说他的武功用“意”取人，与美术很有共同之处。功夫倒可用“意”画画，自然便有气势，这本来就不玄虚。我觉得美术本身是给人看的，不是给人听的，靠讲不成，要靠形象说话。不要把它说得太神，否则贻误初学者。不要否认其有“手艺”之一面，拳不离手，曲不离口，画画亦然。但也不要否认美术理论的科学性，应该科学性的发现规律总结规律从而发展它。
艺术家应该是发明家，此话有理。发明权只属于科学家，不属于投机家。因循守旧、捡人牙慧，庸碌一生将一事无成；而装腔作势、故弄玄虚，把艺术当赌博此路亦不通。人有人格画有画格，画无风格则没有生命，而画格之形成并非臆造可为。画如其人，画格的形成又自然又不全自然，这是客观与主观的产物。
“语不惊人誓不休”，艺术要有强烈的魅力方可惊人。画展中观众能在一幅画前站二十秒钟就不简单，画要惊人更不容易。惊人当然不是指哗众取宠，朴素也能惊人。米勒的《拾穗者》就很惊人。一般来说具有特殊性的画容易引起人的注目。相信毕加索的画第一张出现必然令人看不习惯，看多了就成了自然，甚至有些画法发展为程式。这说明特殊性很重要，不一般则容易给人留下深刻印象。
最大的感触是绘画性与文学性的区分。绘画过多表现文学性则容易不感人，这是思维方法的问题。过去受情节性绘画影响较深，情节性绘画有可取之处，但不是唯一的。从小养成凡构图必须表现一个文学性主题，画面包罗甚丰，某种造型因素必代表某种思想，如空间的深远表示理想等往往容易夸大了美术的艺术容量；而马蒂斯所说赏画要达到的“安乐椅作用”又是另一极端。因此我觉得必须正视美术这个艺术种类的艺术容量。美术是用视觉形象感染人、教育人，任何扩大或缩小美术的艺术容量都是不适合的。
——陈衍宁《几点感想》