拍品名称：

朱沅芷 1927年作 艺术家

图录号：

524

年代：

1927年作

艺术家：

朱沅芷

材质：

艺术家

作品分类：

尺寸：

29.5×22cm

估价：

HKD 350,000-450,000

拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

二十世纪中国艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识：
2/29/27（左下）沅Yun（右下）来源：
美国私人收藏
「在研究亚裔美国人与现代主义的关系与特征方面，朱沅芷的际遇和作品是绝佳起点。现代主义运动奠定了二十世纪艺术的面貌，而在调查与讨论亚裔美国人在这场运动的参与时，我认为朱沅芷是一方试金石。」
保罗˙卡尔斯顿（PaulJ.Karlstrom），美国现当代艺术史学者
色彩与韵律：朱沅芷的共色主义
旧金山是朱沅芷艺术生涯之基地，他此时在作品上表现的天赋，不仅为华人画坛所惊艳，即使在美国现代艺术史上，亦被认为是西岸早期的重要人物。在加州美术学校求学期间，朱沅芷不但得到恩师欧菲德启发，甚至凭着杰出的音乐与艺术天赋，青出于蓝。朱沅芷爱好传统音乐，能演奏琵琶、二胡、古筝、长笛、铜锣、扬琴，使他早期作品里的色块，带有强烈的律动性和活力，加上性格使然，其笔下的人物景物，都充满个性与感情，接近于旅美画家史丹顿．麦当劳．莱特（StantonMcDonald—Wright）和摩根．罗素（MorganRussell）所提倡的「共色主义」。这在当年整体仍滞留于写实主义和后印象主义的加州以至西岸画坛，可算相当前卫，对于一个年仅二十岁的年轻艺术家而言，更是难得。
《艺术家》在提高色彩饱和度之余，更强调物体之间纠结交错的关系，其充满立体主义风格的构图，将现实中的景物平面化、几何化。画中人物隐现，各自低头创作，正面蹲坐一人口叼雪茄，亮红的烟头尤其醒目；右方一人黄肤黑发，具有亚洲人特征，露出了脸和右手，左方一人则以上半侧身呈现，形象最为隐晦，几乎融入背景当中，仅以一杆画笔提示其存在。
以「共色主义」探索抽象
色域理论在运用上虽然牵涉描绘对象，重点却非写实，演绎方法更具弹性；而共色主义所提倡的色面交迭与影像切割，更使绘画创作从客观的写实转向主观的视界，朱沅芷以此为基础，反复实验各种可能性，并