拍品名称：

林容生 2010年作 霜降·清明 镜心

图录号：

0309C

年代：

2010年作

艺术家：

林容生

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

136×22cm×2

估价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

八周年春季拍卖会

专场名称：

中国当代水墨的中坚力量夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展·工笔篇》P31，河北教育出版社，2013年。 题识：1、林容生。钤印：容生、林2、清凉的梦来自遥远的地方，披上青绿随风飘散，水静静地流着，花悄悄的开着，庚寅夏月林容生。钤印：容生、林 展览：“微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展”，2013年5月20日-27日，保利艺术博物馆，北京。中国画“以形写神”之形，是一种“似与不似之间”的形，而“以形写神”之神，则是以“不似之似”传神并以此来实现的气韵生动。于人物，神态比形态重要，内心世界的表现比外在形体的描绘重要；于花鸟，生命情状比动植物的属性重要，精神意象比自然情景重要；于山水，心中之境比眼中风物重要，情怀比景象重要。而回归绘画之本体，则是以一种超然于客观自然形态的形式自由来表现造型，色彩，构图的自由以实现创造的自由，并由此获得精神世界的自由。只有这样才能使我们的的工笔画创作真正实现从客观再现到主观表现，从主观表现到内心表达的升华。中国画是由内而外生发的艺术，内心的清浊，深浅，静躁、广狭必然影响和决定作品的雅俗和境界高低。所以，历来中国画家都视学识修养的积累为创作的生命之本 ，在“陶冶性灵，变化气质”的过程中提升自己的精神品格，充实自己的内心世界。有大度则华贵，有朴素则真淳，有纯粹则清新，有宁静则淡雅，有潇散则冷逸。写意画如此，工笔画亦然。工笔对于画家，既是表现形式的选择，也是创作方式的选择乃至生活方式的选择。在细勾慢染类似于品茶闻香的过程中，思绪和心境渐渐地溶入画中的世界，笔底间洗去浮华，没有喧嚣和躁动，只有平静和闲适。我们在这样的过程中可以独处，可以寂寞，可以从容，可以宁静，可以倾听自己内心的声音。在当下我们的心跳和步履常常被提速的社会环境中回归对于画画过程的体验，这无疑是画家一种十分朴素又十分奢华的享受。当然，回归传统的意义并非只是让我们回到传统方式来局限工笔画的言说能力，而是期待在回归中把工笔画从主题化，再现化，矫饰化的创作思维以及描稿勾勒，三矾九染的创作程序日趋同化和封闭的倾向中激活，保持传统体格的纯粹并在不断的自我审视中拓展和超越——只要它依然和我们的内心相连，工笔画的言说方式更加具有这样超越的空间和条件。回归不仅仅是缅怀古典，而是让传统成为重新体验和超越的通道。相对于意笔方式在技法和笔墨上表现需要更多时空积累，工笔画的创作是一个从感性到理性，可以在造型、色彩、构图等形式上反复推敲和雕琢的过程，在时间和体能上的要求更加适合年轻的创作群体。近年来，年轻一代工笔画家用空间重构、视觉想象、平面图式等来表现当下生活的种种情态和感受，同时以新材料，新技法的应用探索、新样式，新观念的创作尝试使工笔画切入观念、意识、思维的互动，具备了许多表现当代新题材，新思想，新视觉的可能。这种努力使工笔画这一十分传统的表现方法，具备了介入和言说当下的能力并因此显示出一种生活和创造的活力。当然，对于工笔画来说，创新的本质并不是刻意地在内容和形式上使其“当代”化而实现对传统的超越，而是由中国画自身审美和品评的意义出发，建立传统文化与今天的社会环境、生存经验、生活理想的陈述与表达关系。任何艺术的创造都是建立在不同的个体对于传统文化和当代生活的认识和感受之上的，建立在自已对生命的理解和内心需要之上的，工笔画也不例外。它即是一条通往未来之路，也是一条回家的路。—林容生