拍品名称：

薛亮 2003年作 四时山水屏 镜心

图录号：

2465

年代：

2003年作

艺术家：

薛亮

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

96×45cm×4

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

八周年春季拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：1.芳源留春。时在癸未初冬，薛亮写于石头城汉中门外淡淡斋晴窗下。钤印：薛亮、淡斋、大逆入道、山水情、薛（押）、寐时得句醒时述、难得、薛2.湖山消暑。时在癸未冬，薛亮写于石头城下。钤印：薛亮、淡斋、一方水土、大逆入道、寐时得句醒时述、薛3.秋气旷远。时在癸未年初冬，薛亮写于石头城下。钤印：薛亮、淡斋、好梦、大逆入道、寐时得句醒时述、难得、薛4.冬山皓素。时在癸未年初冬，薛亮写意于石头城汉中门外淡淡斋。钤印：薛亮、淡斋、薛、大逆入道、好梦、难得、寐时得句醒时述、幻境 薛亮的画与同时代的的其它山水画家的样貌有着很大差别，他画的是自己心中的山水，是自由的，这样想象的空间就打开了，天马行空似的构想，都可以在画面中得以展现，他曾经这样讲：我是画想到的，不是画看到的。我的构思过程与一般画家不一样，一般画家往往考虑画什么，我是先有一个抽象的感觉，然后理性地利用头脑中的内存去组织出能表达这种意境的物象，结构，无所顾忌的经营画面，所以画面的景物排列可能不合理，只要合情就行，艺术的真实和生活的真实是两码事。在薛亮的绘画中，“情”是成就一幅画好坏的根基，理法只是一个手段，是形而下的东西，他的作品的创作过程可以这样简单化的表述，先有抽象的情感以及对人生对社会对自然的观照，形成创造作品的原始冲动，如何将这种非形象化的情绪转化为可视的景物，这里面就有一个绘画语言，笔墨，造型元素，景物的铺陈，主观臆造的理性加工过程，就是一个从造型上的从无到有的过程，这个过程就是让意象的绘画符号承载了主体的精神，构成一种和谐协调的画面，传达出一种意境，一种趣味，一种对人生，对艺术，对社会的解读方式，使得绘画有魂，有神，有磁场，具有生命力。概括起来这种创作过程是由抽象的精神转换为具象的图式，再到笔墨的表述传达出最初的精神内涵，这种创作方法具有循环性繁衍性。用这种创作理念创作方式创作出来的作品是有深度的，是能够打动人的，是能够把观赏者的人性中的真善美的东西启发出来产生共鸣的。从精神到构思到选材到创作再到向读者释放出这种精神的内涵，其实是一种心灵自由放飞的过程，是一个“心斋”的过程，欣赏者可以与作品产生精神交流，审美互动。而分析薛亮绘画语言的基本元素，可以发现并没有多少花样，创作程序勾皴染点与传统画法没有多少区别，还是基于传统的，但图式却是能动多变的，而这种多变是和画家的性情分不开的，以情造景，以情生法，人的情感是千变万化的，以此作为一幅画的生发点，从古人那里重新发现相吻合的绘画元素，进行重新编排，借鉴改造，就这样创造出了一个系列。当然，系列下的每一幅画之间在审美趣味上，内涵上，笔墨上，章法上也会有所差异，但是这些都能够统和在一个特定视角之中，即所谓风格。薛亮在形式的改造上，主要可以从两个方面解读，一是树石云水的形态，一是构图，也就是树石云水的安排。他的图式从古典中来，但进行了夸张，这种夸张不仅仅是放大，也可以是缩减，只是力求和古典拉开距离，构造其个性的的张力。他画的树木整体上看不同于传统，很少逶迤盘曲，代之峨峨耸立，偶尔配合横直插入的扁树，具有奇趣；山石的内部肌理均以细笔勾出，一般不事皴擦，给青绿色彩流出了表现的空间，石头的形状通常被放大（或者拉高、压扁），在开门见山的构图中，总是突出地矗立在画面的中心，而远山则往往被缩减为微小而浅淡的三角形，和近景的高大，形成了鲜明的对照，比传统构图空间感更强；在构图上，画家经常别出心裁，在江面下面，另辟空间，画出想象中封闭的、静谧的空间，与空阔的远景形成对比，而这种“静”的营造，正是画家喜爱的主调，他的树、他的山、他的水、他的云，都无时无刻不在诉说着“静”的主题。