拍品名称：

边寿民 花果册 册页 （十开）

图录号：

3322

年代：

--

艺术家：

边寿民

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

23×30cm×10

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

妙得骊珠——中国历代名家重要书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《宋元明清中国古代书画选集（三）》，第103页，保利艺术博物馆，2011年4月。 题识：（一）冰姿只合玉瓶安，竹几松窗静里看。标格自来元简淡，着花斟酌不须繁。壬子秋日，苇间学人边寿民。（二）霜落东篱菊渐残，旧瓶新水折枝看。老来事事图安佚，不肯将身冒晓寒。苇间边寿民。（三）南入家水曲，种藕是良谋。落得好花看，秋来子亦收。寿民。（四）李太白诗云：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”东坡岭外诗云：“老父争看乌角巾，应缘曾现宰官身。溪边古路三乂口，独立斜阳数过人。”贺知章呼李白为谪仙，仆窃信之。寿民。（五）萱花我昔图君扇，缃页重图君应谙。一事关心时颂祷，无声诗里谱宜男。萱草一名宜男，写此为粹兄多子之兆。寿民并题。（六）苇间居士。（七）块垒难平却耐看，洞庭嘉种落霜寒。幽香摠带峥嵘气，不比累累橘柚酸。寿民。（八）木瓜以金陵之栖霞山者为佳，圆大尖好，肤理泽蜡，无冻梨斑及虫口啮蚀状，故久而愈香，得一二枚，便足了一冬事矣。寿民。（九）陶弘景爱山水，每经涧谷必坐卧其间，吟咏盘桓，不能已已。谓门人曰：“吾见朱门广厦，虽识其华乐，而无欲往之心。望高岩，瞰大泽，知此难立，直桓欲就之。且永明中求禄，得輙差舛；若不尔，岂得为今日之事。岂唯身有仙相，亦缘势使之然。”褚彦回与王彧、谢庄等尝聚袁粲宅，初秋凉夕，风月甚美。彦回援琴奏别鹄之曲，宫商既调，风神谐畅。谢庄抚节而难曰：“以无累之神，合有道之器，宫商暂离，不可得已。”寿民。（十）古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵：活水仍须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎厺脚，松风犹作泻时声。枯肠未易倾三盏，卧听山城长短更。雍正壬子年秋九月写博粹和大兄清鉴。山阳弟边寿民。钤印：寿民、颐公、次生 展览：“宋元明清中国古代书画大展（三）”，保利艺术博物馆，2011年4月。边寿民（1684－1752），原名维祺（祺一作骐），字寿民，后字颐公，号渐生，又号苇闲居士，清代江苏山阳（今淮安）渚生。与王孟亭友善。善用泼墨法创写芦雁，间画山水、花卉，工书法。东风无限闲花草 半是边鸾笔底春边寿民《花果册页》赏析边寿民一生创作甚丰，他笔下所描绘的对象都是他身边常见之物，总的来看是花果蔬菜和日常所用之物。甚至被许多文人画家不屑一顾。而边寿民不仅画一些传统题材，如菊花、牡丹、芍药、水仙、荷花、梅花、橘子、葡萄、枇杷等花卉，还专门描绘菖蒲、艾草、忘忧草、诱球花、扁豆、茄子、竹笋、萝卜、冬瓜、南瓜、木瓜、荸荠、冬菇、黄芽菜、香橼、佛手、菱角、毛栗子、葫芦、哈蜊、鳜鱼、螃蟹等花卉、蔬果、鱼蟹；另日用品类：草鞋、草帽、蓑衣、鱼篓、钓竿、扫帚、拖把、香炉、茶壶、佛珠、砚台、水盂、如意、枕腕等也是他笔下的描绘对象。在这本册页中，边寿民对这些日常平凡之物，倾注了全部心血，它们在边寿民的笔下绝非冷漠的形似而已，柔和了画家对人生冷暖与世态炎凉的深切感受，将它们作为画面主体加以精心描绘，同时借助题跋诗文、钤印深化作品的内涵，使他的作品诗情画意耐人寻味，并折射出特有的文人书画品位。如第一页 “木瓜”：“以金陵之栖霞山者为佳，圆大尖好，肤理泽蜡，无冻梨斑及虫口啮蚀状，故久而愈香，得一二枚，便足了一冬事矣。”这种对生活细节的体味与热爱，质朴的好似一位老农，在作品中寄予了真情实感。不惟是对自然之物，对人世间的友情同样真挚感人，在“萱花”页中，边寿民借此表达了自己美好和祝愿：“萱花我昔图君扇，缃页重图君应谙。一事关心时颂祷，无声诗里谱宜男。萱草一名宜男，写此为粹兄多子之兆。”“画禅”是边寿民晚年喜用的一方闲印。见之于中央工艺美术学院藏《杂画册》（1751年边氏67 岁）。晚年的边寿民有极浓厚的庄禅思想，并以此为精神支柱。泽庵宗彭《茶禅同一味》说：“茶意即禅意，舍禅意即无茶意。不知禅味，亦即不知茶味。”在这里强调的是通过饮茶等日常生活意象来发明本心，即所谓的莫向外求（赵州禅师“吃茶去”的公案，以及后来所参的这个话头，都是为了激发这种无漏慧。）边寿民深谙“禅茶一味”之理，并题于图上：“古人称茶为晚香侯，苏长公有烹茶诗可诵：活水仍须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎厺脚，松风犹作泻时声。枯肠未易倾三盏，卧听山城长短更。”庄子“梓庆削木为据”强调排除一切利欲干扰的虚静审美心胸是实现创造自由的重要前提。其实老庄都是在揭示艺术家的审美心胸问题，深刻揭示了书画艺术审美创造的基本品质。艺术家必须淡薄名利，“不与世沉浮”，只有具备虚静的心灵，才能达到旁若无人高度自由的精神状态，才能创造出出神入化的艺术作品。边寿民深受老庄思想影响，在“蛤蜊”一页中他写道：陶弘景爱山水，每经涧谷必坐卧其间，吟咏盘桓，不能已已。谓门人曰：“吾见朱门广厦，虽识其华乐，而无欲往之心。望高岩，瞰大泽，知此难立，直枑欲就之。且永明中求禄，得輙差舛；若不尔，岂得为今日之事。岂唯身有仙相，亦缘势使之然。”褚彦回与王彧、谢庄等尝聚袁粲宅，初秋凉夕，风月甚美。彦回援琴奏别鹄之曲，宫商既调，风神谐畅。谢庄抚节而难曰：“以无累之神，合有道之器，宫商暂离，不可得已。”这种超然世外的心态也可从他的“含豪邈然”这方印中玩味。边寿民的花卉果蔬取法于陈淳、徐渭、石涛、八大山人等大写意画家，并从他们的作品中学得很多笔墨技法，从其蔬果花卉等作品的题跋：“用笔在白阳青藤之间”、“余酷爱徐天池泼墨”、“仿白阳山人笔”等字句可见一斑。他的高明之处在于不拘前人陈规，删繁就简，力求神韵，故而其画能自成一格。既能泼墨淋漓如册页《泼墨牡丹》者，又有惜墨如金一路如画瓜果蔬菜及日常用品，这本册页即属后者。他先用淡墨白描勾出轮廓，然后用干笔淡墨轻轻皴擦，表现出对象的阴阳向背，近似于素描画法中的空间感，但非共非写的笔墨运用中所显示出来的灵性，使得自然物象生机迸发、情态动人，如木瓜清脆厚重、荷花的清高脱俗；各页均不作背景，空白处题诗或短文，构图经营保持着传统的文人画情趣。边寿民能够自如的运用如此两种差距颇大的画风，在“扬州八怪”中是罕见的。这种用笔洗炼概括，造型准确生动的画法，多见于边寿民的册页作品中，如天津市艺术博物馆藏《杂画册页》分别描绘了香炉、茶壶、菖蒲、佛珠、扇、葫芦、文房四宝、淡墨稍事皴擦，瞬间一件件物体圆润厚实，充满生活气息。边寿民认为绘画须“以扛九鼎之力运寸管，以营四海之目分位置，以布六奇之法妙出入，以鸾鹤冲云之势领超奇，以鱼龙狎浪之姿鼓变态，以漱雪嚼冰之韵归峻洁，以水到渠成之理还自然”论述了运笔、章法、奇境、气势、动态、韵致、自然等创作观点。表达了他的审美理想与艺术追求，体现一个艺术家的开阔的心胸与磅礴的激情。无怪乎高凤翰将他比作当代“边鸾”，清代著名美术理论家秦祖永在《桐阴论画》中称其有大家风度，《光绪淮安府志》也赞其作品为逸品。康熙四十三年（1704），边寿民二十岁时，考中秀才。此后，七赴乡闱，均未中。中年时期——边寿民一心钻研绘艺“逍遥观化乐其志，虚中无竞，荣辱毁誉怡然若忘”。边寿民不是没有做官的机会，雍正即位前曾挂边氏 4 幅《芦雁图》于王府壁上，（丁志安等撰《边寿民年谱》载自《扬州八怪年谱》下134 页）。雍正元年，他有进京谋求功名的机会，边氏却一笑置之，可见他入仕之心彻底绝灭。“终日不与尘事，日亲楮墨”造就他性情疏放不以俗事撄怀，以致其作品，不拘绳墨，得于天趣。画上所题诗句也超逸有理趣。边寿民（1684－1752）现存最早的绘画作品《甲午重阳后五日病余题螯菊》为康熙五十三年（1714年）所作。（3）他在诗中云：“卧病恹恹日损神，不知门外已秋深。谁家稚子持黄菊，贻我床头一翁金，霜螯此际膏应满，况我东邻是酒家。不是病中无意绪，肯教辜负者瓶花。”其作品诗书画相结合，体现诗中有画，画中有诗的佳境，这正是文人画的典型特征。边寿民绘画题材广泛，尤其以芦雁着称，所作芦雁意境深邃，章法多变，笔精墨妙，苍浑奇逸，无不入神。