拍品名称：

李可染 1985年作 苦吟图 立轴

图录号：

2010

年代：

1985年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

86×52cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

5周年秋季拍卖会

专场名称：

“自得园”藏中国书画

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《李可染特辑》名家翰墨，第25期。2.《自得园书画珍藏集》保利艺术博物馆，2010年。3.《长征》，李可染艺术基金会，2010年初版。 题识：苦吟图。夜吟晓不休，苦吟神鬼愁。两句三年得，一吟双泪流。此贾句也，余性愚钝，不识机巧，生平最崇先贤苦学精神，因作此图以自勉。一九八五年岁次乙丑，可染写。钤印：白发学童、李、可染、废画三千、学不辍、七十二难鉴藏印：梅洁楼 展览：1.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。2.“自得园书画珍藏展”保利艺术博物馆，2010年。说明：梅洁楼为刘梅洁的斋号，刘梅洁是香港知名收藏家，精鉴赏富收藏。20世纪60年代李可染始作《苦吟图》，目的为自励。1966年文化大革命开始以后，李可染被剥夺了作画的权利，作为“反动权威”被关进了美院的“牛棚”，他的《苦吟图》等作品均受到批判。80年代，画家重新以该题材作画，并引用唐人贾岛诗，拓展了画的意境。李可染曾宣称：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”因此在题跋中称“余性愚钝，不识机巧，生平最崇先贤苦学精神，因作此图自勉。”李可染的艺术之路多有磨难，但他始终保持苦行的精神，此作写于1985年，时画家已经78岁高龄，他仍然以此作提醒自己在艺术上要谨慎和苦修。此作布局平稳，一人一桌一烛台，呈三角形构图。画家以清灵的墨晕、游刃有余的笔致与淡雅的敷色等手段极为精彩地写出了一个在深夜冥思苦想的诗人的神情形貌，介于“似与不似”之间，代表了李可染写意人物画的典型风格。此作笔法简率洒利，设色自然沉着，造型生动有趣，乃李可染晚年人物画佳构。这幅画是画家自称“苦学派”的自励图，更是他提倡苦学苦练的精神性图式。画面布局疏密得当，简单明了却气息流畅，人物面部着色自然沉着，且边线渗色自然得宜，用笔顿挫尤见力度，自然不做作，更显所表现人物的苦思冥想之状态。题跋中四句古诗，巧妙地与画面意境结合，实为难得。1946年，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。1947年春，可染带了20张画第二次拜见齐白石。当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张画以后，他已不由自主地坐了起来。再继续看，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到可染身上，问：“你就是李可染？”李可染忙答应。齐白石高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”徐青藤即徐渭，是明朝著名的花鸟、山水画家，其画以用笔豪放恣纵，潇洒飘逸，名重一时，对后世亦有极大影响。齐白石生平十分推崇徐渭，由此可见他对可染的赏识。齐白石接着说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。李可染告辞时，齐白石留他吃饭，他再三推辞，齐白石动了气，对正要迈出门槛的李可染大声说：“你走吧！”这时，齐白石家人示意，可染你要听齐白石的，留下吧。从此，齐白石与李可染结下不解之缘。李可染多次提及：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。”“我从师齐白石，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一点，达到积点成线的程度。”他学的是齐白石的精髓，却不是所画题材。