拍品名称：

今井俊满 一九八二年作 无题 压克力纸本 镜框

图录号：

703

年代：

艺术家：

今井俊满

材质：

作品分类：

尺寸：

63.2×101.2cm.

估价：

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拍卖公司：

拍卖会名称：

专场名称：

当代亚洲艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识:Imai，今井，1982来源：亚洲私人收藏
现藏者购自上述来源
日本前卫艺术的崛起:谈起日本前卫艺术家，人们通常会立刻想起具体派。它成立于一九五四年，却直到近几年才得到其应有的关注，引起学者广泛讨论并成为战后艺术的主流焦点。然而却鲜少提及两位不定形日本艺术家—今井俊满与堂本尚郎，他们在具体派与不定形艺术倡导者米榭·塔皮埃的互动中扮演了重要角色。今井与堂本均于五十年代移居巴黎，都是定居海外生活工作的日本艺术家，实际上二人是不折不扣的不定形艺术家——但是绝不能够因此低估他们日本身份的重要性，正是东西方的交互融合才使二人创造出独一无二的艺术作品。
今井俊满生于一九二八年，比堂本早两年于一九五三年动身前往巴黎，就读于大茅舍艺术学院，学习中世纪历史与哲学。一九五三及五四年，今井在巴黎神圣艺术沙龙展览，继而在山姆·弗朗西斯介绍下与塔皮埃成为好友，由此逐步发展成不定形艺术运动的一员，是为当时日本艺术家第一人，对不定形艺术的海外传播起到了重要作用。比如今井曾经负责为一九五六年日本举行的「不定形艺术」展览挑选展出作品，还组织塔皮埃、山姆·弗朗西斯与乔治·马修到自己的家乡日本做客。具体派能够得以与欧洲的姊妹艺术运动交流互动，今井居功至伟。他的艺术注重流动性，拒绝使用既定的形状与图像，果断放弃技术与构图细节。
今井于一九五七年在施泰德画廊举行个人展览，艺术评论家泷口修造在展览图录序言中写道：「今井最初在巴黎创造出的艺术已经演化成为反思人类存在深度的图像……如今，他的艺术趋向本源，回溯至日本艺术中的原始元素。古时日本艺术杰作完美实现了符号与物质的统一。」1泷口还指出，今井对于人类境况的专注延展到对人与自然间关系的关注，甚至可以看作是散发出一种「对古代日本陶艺中土与火的恻隐之心」。2不可否认，一九五七年展览五年后，约作于一九六二年的《无题》（拍品编号701）中可以探触到某种立体感，画面富有戏剧感，厚涂的颜料泼溅在画布上，彷佛是藤蔓，或是捕捉光线本身。大量使用的红色也动人心魄，令人立即联想起日本陶艺中重要的烈火与红土。《春之祭典》（拍品编号702）约作于十年之后，颜料不再粗犷，而是愈加精纯，色彩对比也愈发鲜明。此作中，画布上建构出的有机爆炸感依然丝毫无减，散发出引人入胜的深度与对称感，祥和与灾难并存。作品以近乎雕塑的方式刻画能量，来象征春天的深红色。今井在自己的艺术作品中摒弃形状与构图，从是次呈献的最后期作品《无题》（拍品编号703）中可见一斑，此作完笔于一九八二年，艺术家用爆裂的色彩记录下自己恣意不羁的创作方式。
堂本尚郎是与今井同辈的艺术家，生于一九二八年，幼时曾接受传统日本画（nihonga）训练。自一九五五年迁居法国之后，堂本发现使用日本颜料创作愈来愈难，于是转画油画。移居海外也令他得以与不定形艺术艺术家相识，后者从五十年代起开始蜚声艺坛。堂本刚到法国没多久，作品便添上了一层抽象主义韵味。画笔在画布上自由挥舞，快速画出类似半圆形的图像。这一大胆的画法令人想起云朵甚至水波，旨在模仿自然。堂本早期所作之《绘画196014》（拍品编号704）是其模仿退潮与流水技法之代表作，当中正负空间的平衡尤其引人注目。每一笔均轻快敏捷，不禁令人联想到精美的东方书法甚至是色调清淡的画卷。画面起伏蔓延，观者感受到两个世界的融汇贯通。塔皮埃对堂本作品不吝赞赏，他认为堂本融合东西方艺术影响的成功之处在于对空间的使用，其画作中既有「西方辩证的解剖式构图，还有东方延续了几百年的直觉元素。也就是说，不管堂本的画作多么复杂，总是能够保持优雅直观，与线条精准分明的状态。」这样一来，便可以理解，就算不是第一位将西方传统构图与东方哲学中的自由诗意完美结合的日本艺术家，堂本也是当中先锋之一。
两位才华横溢的艺术家对于欧洲和日本的前卫艺术运动都有着无比深远的影响，赢得国际认可。很难推断，到底为何二人的名望未如其他更加知名的亚洲前卫艺术家一般窜红。随着如今世人渴望了解日本前卫艺术当年名震艺坛的来龙去脉，可以肯定今井与堂本将绝对不再默默无闻。
1泷口修造评论今井俊满之作，为施泰德画廊今井个展所撰，巴黎，1957年
2同1
3米榭·塔皮埃评论堂本尚郎之作，为MinamiGallery堂本个展所撰，东京，1960年