拍品名称：

何海霞 汉张良庙 立轴

图录号：

132

年代：

艺术家：

何海霞

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

138×55cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

北京荣宝 2008秋季大型拍卖会

专场名称：

中国书画一暨画家画瓷 成交额：3812.0320万元 成交率：73%

拍卖时间：

2008年12月7日

备注：

声 明：

钤印：何海霞印、香米园叟
款识：汉留侯张良今称法家也，其庙迄立于陕南丛山之中，写此记之，何海霞时居长安香米园中。
说明：此作品为2008年9月中国美术馆“纪念何海霞先生诞辰100周年”画展展览作品。
金碧辉煌?正大气象
2008年10月，是中国画坛一代巨擘何海霞先生诞辰100周年。何海霞先生一生宠辱不惊、和气天真，一生视画家职业为人类灵魂的铸造者，一生致力于维护民族绘画、弘扬民族文化的伟大事业。他是中国现代山水画史上具有转折意义的画家，是使中国传统法式与现代画法完美结合的成功典范，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。
何海霞先生是“长安画派”的创始人之一，而“长安画派”是新中国成立后，在新的文艺思想影响下诞生的重要画派。他们以“一手伸向生活，一手伸向传统”为创作宗旨，创作出标领时代的风格流派，对新中国成立后的中国画发展有着示范和带动作用。何海霞先生的山水画在重视生活、重视写生的基础上，将传统表现语汇转化为现代绘画手段，开创出既有自然美，又有艺术性的绘画样式，是“二为”方向与“双百”方针在艺术创作上的具体落实与探索。何海霞先生的山水画创作内容十分丰富，无论是随意小品还是鸿篇巨制都有着深厚的文化内涵，尤其是对唐宋以来所形成的青绿山水画传统有着较深体认，并对其进行了现代性转换，成为了中国画现代表现形式语言的组成部分。
特别是八十年代前后，何海霞以“苍苍暮年、大有作为”的胆识，把自己的山水画推向了更高层次，艺术创作进入了一个非常自由的境界，用笔用墨纵横飞扬，既放得开又收得拢，落笔成形，“咫尺之内有万里之遥”，呈现出一派气势宏阔的新格局。何海霞晚年的山水画无论是时代气息还是个人风格，无论是画法还是意境，都表现出迥异于他以往的画风。他此时的作品，既有生活基础，又不拘泥于生活；既有传统法度，又不斤斤于传统，将传统青绿画法、描金技艺与纵横挥洒的笔墨融会贯通，创造了具有新时代大气象的重彩写意山水，为中国山水画开创出标领时代的新领域。
何海霞的山水画不仅有着扎实的传统根据，同时又具备深切的生活关照。笔墨与章法上决不失传统规范，同时又有现代性灵活运用。在视觉感受上绝不丢弃传统三远法，同时又有现代人观物的角度和视域，顺应传统但不顺从传统，使自己的山水画在传统格局中升腾出崭新的时代面貌。何海霞的山水画探索，在民族性、时代性、个性追求中，始终抓住中国画笔墨本体和艺术特征不放，并使其发扬光大，这一点值得我们当代中国画家进行深入的思考。
对时代性精神气象和画家个人气象的洗发，一直是中国画的永恒话题。我们看何海霞的作品，特别是晚年的作品，不仅充斥着一种博大雄浑的时代气象，而且还散发着他本人的一种精神气象，像磁石一般吸引着观赏者，使其百看不厌，耐人寻味。此外，我们在何海霞的山水画中，还感受到另一种气象，那就是北方山水的雄浑气象。何海霞以深厚的传统功力和独特的观察角度，深深体悟出北方山水特别是西岳华山的精神气象。所画山水苍茫浑厚、朴茂雄秀，有长枪大戟，错彩镂金之美，充分体现出了北方山水的独特魅力。何海霞的山水画就是在坚守传统表现语汇和内在法则的基础上，将时代气象、个人气象、北方山水气象统一在中国山水画的正大气象中，完成了超脱“长安画派”的自我造就，他的艺术成就也将被载入美术史册成为新的传统并被后人所继承。
一百年来，中国画的传统与现代、继承与创新、东方与西方的问题一直是困扰着国画界的大问题，何海霞先生用其一生致力于解决这些问题，寻求中国画从古典形态向现代形态转换的途径和手段。何海霞的山水画不仅适应了现代人的视觉感受，也适应了现代语境下的绘画创新，更体现出了中国社会现代化快速发展的大时代气象，解决了中国画当代发展的创新问题。他提出的“大传统”观，和山水画的变革要到现实世界去找答案的观点时至今日仍然放射着智慧的光芒。
何海霞一生的艺术探索是多方面的，他所留给我们的启示也是多方面的，特别是在当下中国画发展的关键时刻，我们应从他的创新与创作过程中，看到中国画发展所要经过的艰难险阻，也要看到中国画通过内源的发掘，有可能完成绘画上的现代性转换，增强画家们的民族文化自信心，共同努力完成中国画的当代发展。
中国国家画院院长 龙瑞
2008年6月26日
汉留侯张良庙是何公海霞先生七十年代所作，可称之为难得的精品佳作，表现手法极为丰富多变、笔墨娴熟到位。画面下部杂树丛生，两棵白皮松层次分明、松针运用菊花头手法绘制，笔笔均见功力，枝干结构出枝自然合乎树木自然生长之规律，且又有先生对自然生活独特观察感悟提炼之美，在树木上方斜坡之处运用了干湿兼并浓破淡、淡破浓一次形成、留白十分巧妙。这也是长安画派诸先师常用的手法。坡上又是一片小树林，每组均有其虚实、远近变化，并用自然矿物质颜料——石绿以色代墨，一笔画手法染之、恰恰合乎自然之理，而变化无穷无尽。上部的秦岭大山则运用干湿浓淡一笔画出秦岭山脉的结构与神韵及其特定的地域特征。最后的题款更显示出老人书法功力，风格跃然而出。观整个画面，笔墨淋漓一气呵成，打破以往常规手法。先生一生求新多变的艺术思想，显示出先生学识修养，达到了极高的境界。
仲子何纪争拜观于西安长安画院
著录：《世纪海霞·纪念何海霞先生诞辰一百周年—何海霞全集》（第一册）P151，人民美术出版社，2008年8月。
（成功竞买此作品者可获赠《何海霞全集》一套。）