拍品名称：

朱铭 1990-1992年作 太极系列—踢腿

图录号：

902

年代：

艺术家：

朱铭

材质：

木雕

作品分类：

尺寸：

49×58×34cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2008年春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：3919.888 万元 成交率：70%

拍卖时间：

2008年4月28日

备注：

声 明：

展览：“朱铭—太极雕塑展”，2006年4月2 日至26 日，中国美术馆，北京
运斤如风的修道者
—朱铭与他的《乡土》、《太极》系列雕刻（拍品编号：902-903）
1976年。台北历史博物馆。观众如织。洪通（1920-1987）个展正在举行。说起洪通，在当时可是大名鼎鼎，他早年本是台南渔民，50岁后忽然痴迷绘画，并迅速在70年代的台湾掀起了一个“洪通热潮”。
当有的参观者随意地走到洪通展厅附近的一间陈列室时，发现那里陈放着一个无名作者的雕塑作品，参观者很快就被其醇厚的乡土气息，内蕴的澎湃激情和有力的表现形式所打动，于是这里的人流越来越密集，原来预定一周的展期后来被博物馆延长为一个月，再后来，又开辟专厅，展出了一年。
这位当时无名的作者，就是今天蜚声国际的雕刻家朱铭。
每次提到自己的第一次个展，他都会谦虚地称自己运气不错，因为洪通的展览而捡到了一些观众。
其实如果说幸运，不论是朱铭，还是洪通，都可以说是生逢其时，如果不是带有寻根色彩的台湾乡土文化运动的勃兴，这两位同样非学院出身的艺术家的经历，相信会艰难得多。
朱铭本身的艺术历程，相当富于传奇色彩，他16岁跟随民间雕刻家李金川学习木雕技术，因为天赋极高又能刻苦自修，1968年得以拜在台湾现代雕塑先驱杨英风教授门下，开始对现代雕塑艺术长达十余年的研究，并最终从一个民间匠人转变为真正的艺术家。
这样，才有了轰动一时的《乡土》系列雕塑。在这个时期，朱铭主要表现的是早年乡村生活所熟悉的方方面面，尤其是他曾经放牧而朝夕相处的牛，更是他最喜爱的题材。《双牛》（拍品编号903）已经显露出他介于写实与抽象间的形式构成，以及他对材料肌理的敏感和对精神内涵的追求。
在经过一个探索时期后，朱铭成功地完成了自己的代表作《太极》系列。据他所说，《太极》的灵感来自于当年追随杨英风习艺时，为了增强体质而接受老师的建议所学习并且一直坚持操练的太极拳。如果说拳法本身还只是一种强身健体的武术的话，那么，太极的精神则是凝聚了传统文化、尤其是道家宇宙观与人生观精华的深湛智慧，它穷究天人，博大精深，为朱铭的创作带来了开掘不尽的宝藏，而朱铭也以他个人的修养，将这一题材发挥到极致，创造出不同于西方雕刻范式的新风格。
更值得玩味的是，朱铭对于个人修养的看法，他似乎并不太重视“知识”的储备，这一点和禅宗的态度如出一辙：“太多知识只会成为困扰，令人忘记自我”，“我庆幸不是学院出身，否则可能被绑死了”，而“艺术不是来自于学习，想要种活艺术的种子，要修行”的“反智性”认识，就更像是“不立文字”、“直指人心”的话头了。
朱铭从一种禅者朴素的通脱和悟性出发，走上了与西方现代观念先行的雕塑艺术完全不同的路径，他没有成为又一个亨利·摩尔或贾柯梅蒂，而是成为传统艺术“天人合一”理想精神境界的体验者和诠释者。在他的作品《太极系列—踢腿》（拍品编号902）中，保留着大刀阔斧的雕凿痕迹，同时以圆转如意的神思，涵容内敛的动势，实现了比精雕细琢更为浑然天成的完整与大气。而每一次砍削，他都追求快速和机动，像“反射动作”一般，顺其自然，摆脱设计，决不留下思考的时间，意想不到的效果，“就如一颗蛋的诞生，自然得根本无法拒绝”。就这样“丢繁琐，丢精细，丢那缠缚在手上的技巧和留在脑中的形式，返璞归真，大刀大胆与自心自性相遇，斧凿处，当木头块块落地，技巧与形式扬弃了，精神气韵保留下来”。