拍品名称：

傅抱石 1943年作 夏山雨后图 立轴

图录号：

1165

年代：

1943年作

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

142×31cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

十全——中国近代绘画

拍卖时间：

备注：

声 明：

款识：夏山雨后图。癸未夏日，新喻傅抱石东川製。印文：抱石大利、抱石斋 傅抱石作此图时到四川已将近五年，所写山水常以水为主题，盖因四川省夏季多雨水之故也。傅氏画水，尤其是山中瀑布，形态富于变化，常有传统山水中所未曾见者，成为傅氏作画之特点之一。此图下半部份写密林中一老者携童游览。整幅画主体突出，确实画出了巴山蜀水多雨季节雨后之景象矣！——傅二石—此幅作于1943年夏日，抗日战争时期，从1938年至1946年，傅抱石在重庆西郊的金刚坡下居住了八年，他当时在中央大学教书，几乎每天翻山越岭，渡江跨河，日行数十里，金刚坡“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的地理环境对其创作产生了极大的影响，他因此而形成了自己独特的山水画语言。他在1942年9月时举行了“壬午重庆个展”，1943年，39岁的傅抱石又在重庆和成都举行了第二次个展，此后画名大振。此画便作于傅抱石的第二次个展期间，正值其山水画的成熟期和高峰期，展示出其强烈的个人特色。—画面取全景式构图，可以看出傅抱石继承了北宋山水的宏伟章法，但又将山水空间进行重新组合，打破了“三远”所造成的局限，在此画中，所有的景物挤压在过于细长的空间内，忽视了深远和平远的设置，使诸景物仿佛扑面而来，给观者造成强烈的视觉冲击力，又远远地限制在一个取景框内，与观者拉开距离，这种可远可近，亦远亦近的视点选择在傅抱石的金刚坡系列作品中十分常见，这种构景之法从宋元章法中而来，也得益于30年代时傅抱石对于日本版画的研习，但主要还是依托于金刚坡的真实环境。—画中山峦崔巍壮阔，苍松高大葱郁，飞瀑奔流直下，响彻山谷，林荫小道上，一高士携童子执杖而行，后面山路上有两位高士相随，众人共同步入深山幽谷。虽然空间狭长，但是山、石、树、水、人等物象安排自然有序，层次分明，既在彼此之间有空间距离，又巧妙衔接，和谐共生。画法上，以硬毫散锋画石壁，以淡赭石晕染。这种独特的“抱石皴”是画家“打破笔墨约束的第一法门”，勾皴灵活多变，一气呵成，看似漫无规律，随心所欲，却恰到好处地表现出了山石的机理与质感。瀑布以留白呈现，以长线条勾出水纹，再以淡赭石与湿润的淡墨稍加晕染，这种烘托表现出磅礴的气势和急遽的速度感。高士与童子以细笔为之，安静的神情与奔腾的瀑布形成对比。整幅布局巧妙，疏密有致，动静相宜，展示出宏大的空间与幽静的情怀，展示出画家内心澎湃的激情，又隐含着归于淡泊的愿望。—中国山水画对空间的认识，不局限于客观空间，同时还存在“胸中丘壑”的主观空间的问题。中国画的远近关系非常强调感觉、强调虚实以取得空间效果。为了表达作者的思想感情，画面上常运用把远景拉近或者把近景推远等各种表现空间的手法，加强景深的变化，强化虚实对比变化，达到空间的塑造。宗白华先生在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中有一段精确的阐述：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万物，我们的（中国的）诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线通道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际、追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。《易经》上说：‘无往不复，天地际也’。—这正是中国人的空间意识！”中国画家应该确立这样独特的空间意识。——傅抱石