拍品名称：

吴昌硕 1917年作 象笋图 立轴

图录号：

1151

年代：

1917年作

艺术家：

吴昌硕

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

178×48cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利十周年秋季拍卖会

专场名称：

江左风流·名家藏珍

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.诗文刊于《缶庐集》卷四，1889年。2.二十世纪六十年代吴昌硕画集。 题识：虞山嫩笋芽芽萌，白若象齿以象名。石友寄将数六十，泥香泌鼻心怦怦。老妻解筐喜形色，剥斫忙乱山厨烹。老饕饱饭恣咀嚼，烂不妨齿难箸停。女孙跳啸出肘腋，为蝯攫食为蟹行。儿辈不攘见孝意，翁听嗜者唯此羹。饭罢伸纸味在口，根无琼玖图以形。廿年前事演一过，再廿年后天下平。我今年已七十四，只望强健天赐龄。愿祝石友亦无恙，送笋赠画同欢迎。请君更种竹千亩，龙孙凤尾干霄青。彼此吃笋吃不了，不须辟谷能长生。石友先生赠象笋，味鲜可口，连日加餐。写此为报，即求两正，时丁巳三月廿三日，足楚渐平，磨瘦羊所赠黄武砖研成之，安吉吴昌硕。印文：俊卿之印、昌硕、缶翁、雄甲辰 展览：“叶隐闻声——齐白石工笔草虫大展暨白石友朋展”，2015年11月6日—10日，保利艺术博物馆。吴昌硕能成为引领海派群伦的大师，是与他深厚而独绝的艺术素养和文化修养分不开的。他能创造性地以金石之法入书画，在元明以来所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”基础上更进一步，以一己之力打通诗书画印而卓然成家，不仅是中国晚清美术史最后一家，是传统中国花鸟写意画的殿军，也是二十世纪现代中国写意花鸟画的开山人物。除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱、雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，故其画作既极具古意又极具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范。吴昌硕虽然毕生以金石书画为主业，但他具有中国传统文人的诗文情结，一生以诗纪事抒怀，可以讲缶翁本色是诗翁。此幅《象笋图》长题自作诗，说明此画画于1917年农历3月23日，他的朋友沈石友送笋给他，使他感到朋友的深情，一家人大喜，夫人把笋做成他爱吃的羹，欣然命笔作此图。画中淡赭色的笋放在绿色的盘子中，显示出笋的新鲜与成熟，淡赭色用得很是巧妙，浓淡深浅，各个不同，盘中的笋和盘外的笋呼应成趣，再配以长长的题款，艺术家那独具风格的书法和真挚的话语，和画面相得益彰，缶翁对亲人的深情和对朋友的感念跃然纸上，展示一幅举家欢食象笋的场景。吴昌硕一生师友相交甚多，诗酒唱和，书画交往， 沈石友却是非常特殊的一个，他无意于仕途与功名利禄，不求闻达，专注于艺，而与吴昌硕情谊最深厚而弥久，达三十余年，真正算得上是生死之交。沈石友（1858~1917），名汝瑾，字公周，虞山常熟人。清末民初诗人，工书法，能治印，系藏砚大家，精于制砚刻砚。在清末民初的藏砚名家中，天津的徐世昌、常熟的沈石友、无锡的许修直为公认的三名家，而其中成就最高、影响最大的无疑是沈石友。身为金石书画家的吴昌硕也毕生爱砚，有时亦取古砖自制。自与沈石友相交后，砚林共赏，佳作迭出。一位是书画金石高手，一位是藏砚造器名家，两人珠联璧合，玉思琼想，相得益彰。常常是由沈氏觅石制砚，吴氏题铭镌刻，可谓是博雅之物，铭心之品，天作之合。“沈砚吴铭”，成为砚史上的巅峰之作。沈石友用半生时间收集了几百方端砚，每方都请吴昌硕题字并铭刻。吴昌硕与沈石友初识时，由于沈家系虞山名门望族，祖传基业尚厚，因而家境甚好，他对吴昌硕的从艺多有资助，生活上颇多关照，还对吴的朋友蒲华等人伸出援手。为此，吴昌硕曾在诗中写道：“石友介于右，镌肝淘俗尘。”从中可见沈石友的秉性耿直，对友真诚，肝胆相照。吴昌硕在苏州居住期间，与沈交往频繁，沈时常寄物接济吴昌硕。光绪十三年丁亥（1887）二月，吴患肺炎，沈悉知后，即寄陈米、象笋给他，按照民间偏方，陈米煮象笋可以治肺炎。此画亦是缶翁与石友交谊之见证，吴昌硕与沈石友相交后，砚林共赏，佳作迭出。一位是书画金石高手，一位是藏砚造器名家，两人珠联璧合，玉思琼想，相得益彰。吴与沈的诗砚之交，超越了世俗功利，此等刻骨铭心的终身之情足为艺界典范。可见真诚的友谊，如生命中的阳光，如行旅中的春风，温暖着人生，滋润着心灵，至今令人缅怀与向往。