拍品名称：

唐骁 2013年作 无题-3

图录号：

4229

年代：

2013年作

艺术家：

唐骁

材质：

木板丙烯

作品分类：

尺寸：

120×110×30cm

估价：

210,000-300,000

成交价：

RMB：241500

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

北京保利2015春季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

备注：

声 明：

块状斜切的画面，透视消失在纵深的空间里。唐骁在空间纵深和前后缩减的透视法中切换自如，他以起伏的色块，在视觉与心理间，提示你关于存在的可变与真实。他就像一个训练有素的行家高手，在暗处观察你视觉心理上那一丝不易流露的轨迹。也许他无需费心，因为这一切都在他的设计之中。我试图将色彩从画框上剥离出来，落在空间中的某个面上，但又努力在这个看似非绘画形式的呈现方法中保持其绘画性。从一开始，这便好像是个不可能实现的尝试。在简单的操作层面上来看，平面的画框和立体的几何结构承载颜料的物理性质都是一样的，不论其形状体量如何改变，它始终是大或者小、曲或是平、一个或是若干个面的组合。只要有面的存在，色彩就有了附着的基础，就会产生色与色之间的边界和层。不同的是立体的几何结构会因为视角的改变而产生面和面之间的阻挡、切割和穿透。那么，本应该恒定而完整的画面因此被干扰破坏，绘画性中书写和手感的质量是否可以保留？讨论到这里，就不能不提到抽象绘画和现代建筑之间的关系。可以说，马列维奇的至上主义造就了现代建筑，而抽象绘画对于建筑的依存关系也远远超出了以往任何一种视觉艺术对于空间的需求。与此同时，由于抽象绘画的加入，也给建筑中的线性空间提供了多维的可能性。因为抽象的构成并不以自然为基础，所以其画面中缺乏辩证具体的物象，依赖于所处的空间的限定和支撑。这个空间就是被天顶、地面和转角围合的一块墙面。在我的这些作品中，所有的面的出发点和消失点都是墙面，它们如同是建筑表面上寄生物，虽然有着硬直和凸凹的结构，但在每个面上都可以感受到笔的触感。我所想要的是让它们成为墙面有机的一部分，而色彩就是它们的皮肤。所以，只要有一面墙作为其运动起点和止点的参照物，其绘画性就是成立的。—唐骁