拍品名称：

傅抱石 1944年作 巧裁图 立轴

图录号：

2032

年代：

1944年作

艺术家：

傅抱石

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

62×50cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2013秋季艺术品拍卖会

专场名称：

中国近现代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：甲申初夏写于东川金刚坡下山斋，傅抱石。钤印：傅、新谕、其命维新题跋：1.傅抱石先生一九四四年所写置衣仕女之图。线描若游丝，古媚怡人，真迹无疑也，右下角一小印“安思远藏”，安氏为大都会博物馆董事，美国著名收藏家，可见斯图曾远涉重洋也，戈父萧平识。钤印：戈父、萧平。2.此帧仕女画为先父抱石抗战时期在重庆所作。一古装女子席地而坐，似正在缝一件衣裳，旁边有针线、剪刀及放物品的框具，女子持布料凝视前方，其情景使人联想起古诗“慈母手中线，游子身上衣”，此图构图简洁空旷，人物线条简练而随意，这是一幅手法独特的诗意画，傅二石拜观并敬题。钤印：傅二石。鉴藏印：安思远藏、多彩斋藏 ——纪念傅抱石诞辰110周年专题中国画绵延发展千余年，期间多次革故鼎新，而每有大家出，大抵因技法之变革而成。傅抱石以独创“抱石皴”跻身其间，一改中国山水画自清初以来蹈袭古人、圭臬前辈而陈陈相因的积习陋习，为山水画的新发展提供了崭新的动力，是现代中国山水画史上继往开来的大师。傅抱石艺术按时间前后可分为数个时期，其中以重庆时期和新中国时期尤为突出。前者是傅抱石奠定自己在中国二十世纪美术史上地位的时期，以雨景山水和古代文学人物、神话历史人物题材最为知名，其作品内蓄深刻的忧国忧民情怀；后者则是傅抱石隐然而为当时美术界领袖了闻名中外的“二万三千里写生”，体察真山真水，推出了一系列以革命圣地为题材的山水巨制的时期，其画意深邃，章法新颖，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的审美效果，使新金陵画派一举执当时美术界牛耳。父亲所描绘的女子，大都有着激烈的戏剧性命运。父亲从不借助于激烈的动作，或是复杂的环境，而是着力于开发她们的内心。这些仪静体娴的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们心胸的是她们洋溢着丰富情感的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的历史与心情都倾诉给我们了。我常常一闭目，便浮现出父亲画美人眼睛时的情景：专注得甚至有些紧张的神情，不断把眼镜摘下又戴上，不时地弯下腰准备动笔，又挺起身仔细端详，仿佛喃喃自语，又像在与画中人相聊。他手中的一支细笔濡了墨，不断地在唇上舐弄，直到感觉最好的时候，才伏身下笔。父亲笔下的眼睛，从浓到淡，从近到远，有无数的层次。只有父亲这样精细的心与手，才能画出这种细腻复杂、灵动多端的眼神，也才能使美人天真无邪的眸子饱含着精神上的无穷喜忧与哀乐。父亲的仕女画，一般被认为是禀承了顾恺之的传统，但我以为更确切地说，应该是继承了顾恺之《洛神赋》的精神。这种继承绝不仅仅是指笔墨趣味，更多的是指画家的美学意识。父亲的仕女画丝毫没有《女史箴图》的那种说教倾向。父亲在画中极力追求绝对美的、理想的女性形象，她们内在的与外在的魅力为我们提示了真理的存在。有品有格的人，实际是父亲自己的化身，在他的心目中，对女子的感情是很深的，如同贾宝玉称赞女子是水做的一样，因此父亲没有一张关于青楼女子的画。而在画这些有品有格的女子时，我以为父亲更为注重她们灵秀的一面。林下之风是中国文化里对美人最高或者说最准确的评价，父亲画中所有美人的眼睛，如《湘君》、《湘夫人》，还有《读书图》，每个人物的眼神都很空灵。谈论中国女子的美，要有三个标准，一是“灵”，一是“秀”，一是“慧”。“灵”是什么？就是很多东西都能与他融通，音乐、美学等神秘的感受，包括自然界的力量，都能和它相会，葆有足够的悟性；“秀”是什么？秀就像音韵一样具有多种形态的变化，碰到什么会有不同的反应和机智；还有一种“慧”，就是智慧，实际上中国人对女子对美人的喜爱，更多地是因为她们在很纯净的同时也富于机智，而不是计谋，表现出来的是颖悟。女人一旦是灵、秀、慧的，就会派生出很多东西，如决断，识大体顾大局之类。所以，父亲从来不对人家的漂亮不漂亮评头论足，而是从灵、秀、慧的层面来谈论这个问题。——傅益瑶《我的父亲傅抱石》傅二石、萧平边跋。