拍品名称：

李可染 1984年作 黄山松云图 镜心

图录号：

3410

年代：

1984年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

68×45cm

估价：

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成交价：

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USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代十二大名家书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《淮海文汇》封面，第六期（总第107期），徐州市哲学社会科学联合会，中共徐州市委宣传部，2002年。2.《李可染艺术研究丛书—回忆与怀念》第212页，吉林美术出版社，2007年11月。3.《中国近现代书画十二大名家精品集》（一），第271页，保利艺术博物馆，2010年。4.《长征》，李可染艺术基金会，2010年。（部分著录信息摘自雅昌艺术网） 题识：黄山松云图，吾两次登黄山，居百余日，因得饱览烟云变幻之奇，甲子春，可染。钤印：可染、师牛堂、白发学童、河山如画 展览：1.“李可染与书画徐州中国书画展”，徐州李可染艺术馆，2007年12月22日至2008年1月5日。2.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。3.“第二届海外回流精品汇报展”，保利艺术博物馆，2011年9月。4.“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。许多画家都对黄山情有独锺，李可染也是这样，对于黄山有“云浮而动，山镇而安”这八字诀的评价。为了积累创作素材，李可染曾两次登黄山。1954年，李可染第一次到黄山写生。他被黄山的密树丛林、奇峰怪石、烟云雾霭所吸引，其后几年黄山一直作为李可染非常喜欢的创作题材，描绘过许多关于黄山的作品。时隔24年，为了把心中苦苦思恋二十多年的黄山用新的语言表现出来，李可染先生于1978年5月再一次到黄山，这一次他一共住了45天，画了许多画稿。其后的日子李可染以黄山为题材，创作了不少令人拍案叫绝的佳作。为了寻求墨法，李可染反复试探，穷追到底。少加易薄，多加易腻板脏乱，层层复加而又恰到好处，要将“积墨法”与“破墨法”同时使用。画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，并有光亮相通之处，笔笔交错，逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。形成“画中有龙蛇”之势。因为有破墨、积墨因素的介入，笔墨呈现出“毛、润、松、厚”的审美特征，这在视觉上能呈现出一种光色效果。在此基础上，如感到效果不够丰富，可再染色，使颜色有层次，在其上又运擦笔，如此反复几遍，获得西方印象派油画的光色效果。可以说，这在中国山水画画法上是一种前所未有的创新。此图画面近景五棵松，松下三个点景小人，直到拾级而上的蜿蜒山坡，笔墨的浓重达到极致。深沉幽明，有阳刚之美，又引光入画，画面山林流光璀璨的日暮奇景，以其整体性极强的意象，冲击视觉，令人心驰神往、深深陶醉。此幅山水突破了传统山水的表现形式，富有时代气息，充分体现了李可染先生晚年山水画特色，同时也显现了画家的深厚功底和极高的艺术造诣。《黄山松云图》前后透观——李可染精品专评 中央美术学院教授—孙美兰黄山，是可染大师为之心醉神迷、魂萦梦绕的一大景观。47岁登临黄山写生，50年代至80年代末，曾反复为黄山写照传神、树碑立传。《黄山烟云》之一（1956）、《黄海烟霞》（1962）、《壮丽黄山》（1963）、《黄海云山》（1979）、《泼墨云山》（1981）、《黄山烟岚图》（1983）、《黄山烟云》之二（1984）等等，一系列佳构力作，都满怀深切着恋之情，无尽崇仰之意。他胜赞，黄山为我国第一名山，称黄山烟云岚气为宇宙奇观，叹为观止。“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，明代徐霞客游记名句，读来惊心动魄，信矣！这里首次面世的《黄山松云图》，作于甲子春——1984年，简短题句落款5行，“吾两次登黄山，居百馀日，因得饱览烟云变幻之奇，甲子春，可染”，话语虽简，却如同一出重头大戏的引子；开场白，点到画图深藏的看点和亮点。值得一提的是，可染两次登黄山；第一次黄山之旅是1954年，居40馀日，颇带传奇色彩。那时文殊院遭火焚，玉屏楼始作蓝图，尚未建成。可染师无奈，说服老僧，住在同一所破庙的旧板房里，生活艰苦自不待言。春夏之交，多雨季节在黄山，十多天不见山景。一日，雨停了，云开了，雾散了，山峦起伏，远松隐约，冥冥然恍若人间仙境……可染师抓了纸笔，抡画天都峰，十多分钟时间，一切幻灭、消失，那真是一生难忘的景象……。再远望天际，忽然一阵狂风大作，天云被吹破一个洞，一对初生小豹，神驹般飞滚了下来，山脚下两个青年民工搂住了它们，问可染先生要不要，他认真回答：我拿什么喂小家伙吃呀！？小豹于是被民工们抱去了！这奇遇在今日近乎神话，却可推想黄山也曾有过如此那般鲜见的荒蛮岁月。《黄山松云图》，作为可染山水晚年成熟风格的经典之一，其山水意象、造型、构图、笔墨语言形式，特别是书法造诣隐迹其间，达到了丰碑式高峰期的炉火纯青之境。鉴赏此图，我们必须抓准可染笔下的黄山，如何神奇多变，以心灵体悟其特殊的看点和亮点：其一，黄山松云以千峰万壑为主体的视觉图式，是李派山水“积墨法”与“素描体面造型法”完美融合的图式，也是成功把握自然造化总体气象的经典图式。这种图式的高度整体性和丰富多变的空间层次感，成为李派山水沉雄厚重的基调，其中又间以深秀灵动的和声。作为东方绘画的世纪力作体构，足以和西方博物馆油画名作比美。其中以娇娆劲健的五棵松为主角，突现于山体屏障与白色烟岚飘渺之间，较之1983年十月举办的《李可染中国画展》（东京展）展出的《黄山松云》等五幅黄山系列，又有探索性求变的新意念、新进展。其二，李可染晚年书法艺术的成熟，个性化的遒劲用笔，强化了松、云、近峰、远山结体造型的力度美、金石美。论家曾将可染山水之用笔特点和他的恩师黄宾虹山水作比较：黄喜干笔，一笔笔写出，书写性彰显；而李喜湿笔，书法笔线隐含于意象之中。前者侧重笔墨形式自身意味；后者强调意境、意匠、心物交应之浑融一体。《黄山松云图》正是李可染晚年用笔形成自我本体画风特点的最佳例证。但用笔的干湿、用墨的浓淡，又始终是相对的，相反相成，要有一个“度”。对“度”的控制把握，恰到好处，是技巧高超、境界非凡的重要标志。《黄山松云图》的干湿浓淡、正如音阶音律和谐的交织奏鸣，自如自然，奏出壮美又宁静、铿锵又悠远的乐声。而黄宾虹讲究“昏暗中风层层深厚”——一如写“夜山”的笔墨三昧，浑厚华兹的精神内美，越来越成为可染山水恒久生命力的核心。其三，可染先生“七十岁总结”以后，人们发现，在书画创作中，老人越来越爱好用浓墨。其实他不仅仅爱好用浓墨，而且越来越敢于用浓墨，善于用浓墨。苏东坡赞“浓墨如漆”，犹觉不足，又极言浓墨“光清而石浮，湛湛如小儿目睛，乃为佳也。”说明水墨山水之墨浓、墨黑，绝非一片死浓，满眼脏墨，而是湛湛灵动，光清而感人、诱人。李可染写生时发现“林荫下的小溪”，“黝黑而光亮，像小孩的眼珠”，直是迁想妙得，信手拈来，与宋代先贤有着心神相会相契的审美发现、审美感应，又有新开拓、新创造。我们回过头来，欣赏《黄山松云图》：画面近景五棵松，松下三个点景小人，直到拾级而上的蜿蜒山坡，笔墨的浓重达到极致。依次是作为画面中景的峰群，再次是灰调逐渐淡化的远山，这一切都借助龙蛇般游动飘浮的烟云岚气而显得光彩熠熠，湛湛似小儿转睛。难以察觉的群青淡蓝；浅禇微红，若有若无，为整个画面增添了意趣盎然的化机。令人想起大师一再书写的“金铁烟云”四字诀。——这是论家赞誉唐代李北海书法语，含有“画如金石，体若飞动，动静相合、相反相成”的深层美学规律。《黄山松云图》就是以“金铁烟云”书画诀为圭臬，清气四射的精品。印章四方，作为画面整体的组成部分，意匠经营，游心象外。画面右上角、“可染”二字名章，小型白文，居于浓墨山巅与行书题款之间，黑、红、白三色对比强烈而愈显空灵。左下方“师牛堂”、“白发学童”、“河山如画”，无论内涵、章型、红白文及朱底轻重之选配排列，绝非假手于人，更非任意为之，却又疏朗自如，足堪玩味。《黄山松云图》为徐州李氏家族后人所珍藏。珍品的收藏背后有一段故事，感人至深。二十多年前，1985年10月，徐州“李可染旧居”首期工程落成，作为徐州市重点人文景观之一，引起社会广泛关注。“旧居”主体部分之顺利竣工，首先得感谢李可染胞兄李永平。“旧居”位于徐州市建国东路广大北巷16号，这里是可染大师自幼生活过30年的故居，也是永平老人居住了大半生的家园老宅。为完成徐州市重点文化建设项目，也为完成可染先生及整个李氏家庭的心愿，永平老人以其仁厚的胸怀，主动迁出原住所，置身较远的楼房居室，以乐观安顺之心自命室名“晚香斋”。“李可染旧居”落成典礼次日，我作为晚辈，与吾友李宝林、李松等二位先生，驱前探望老人，表示对永平大伯敬意。只见小室床头，正面墙上悬挂可染师墨宝；“晚香斋”题匾，正体三字左旁，小行楷三行半：“胞兄永平性仁厚，生平多坎坷，晚年幸得安善，常以书画自娱，且以晚香名其居。”另行落下名款：“弟可染题”。手足亲情，溢于言表，激荡于字里行间。回忆《旧居》落成之日，那街头巷尾欢乐景象恍惚眼前。徐州市领导敬赠二老的《双璧联辉》匾额映照李氏兄弟激动的泪光，这当是可染师亲赠胞兄永平《黄山松云图》精品一段佳话，一个应当永志不忘的大文化背景。2010.4.5.于北京李可染说：“一个画家放松基本功，是对自己最大的摧残”。这两幅速写山景是李可染为画《黄山松云图》而练的基本功。山石的厚重、光的流转、云气的飘柔在对比中达到和谐。正如李邕的名句“川浮而动，岳镇而安”。