拍品名称：

潘天寿 1959年作 江天新霁 镜心

图录号：

3459

年代：

1959年作

艺术家：

潘天寿

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

72×241cm

起拍价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

中国近现代十二大名家书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《中国近现代书画十二大名家精品集》（三），第158-159页，保利艺术博物馆，2011年10月。 题识：江天新霁。一九五九年，戊戌腊梅黄时，大颐寿者作于止止堂。钤印：潘天寿、阿寿 展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。说明：2011年10月7日保利艺术博物馆举行“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”开幕仪式时，潘天寿之子潘公凯先生亲临现场，参观此作，赞叹不已，并签名留念。来源：藏家购自于2004年嘉德秋拍，成交价：RMB 7，480，000，创当年的潘天寿世界最高成交记录。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。我画的花鸟与山水结合，在取近景时配上远景以增加画中的材料，使之更为丰富热闹，又有层次变化。如画鹰和鹫，要求画面空旷开阔。因它是凶猛的禽鸟，宜于画大幅，近景画鹰，远处可配上峥嵘的岩石和倾泻的飞瀑，甚至淡淡的远山，多取近少取远．以近景为主体，远景为客体。我也尝试山水与花鸟的结合，多取远少取近，以取远景为主，也表现了平远的、高远的、深远的山川景象。 ——潘天寿论20世纪中国大写意画家，潘天寿是继齐白石之后的又一高峰，其精于写意花鸟和山水，构图旷而不松，气韵雄强，有笔，有线，墨韵俱佳。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，被称为一时之绝。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。作为吴昌硕的入室弟子，潘天寿不囿于吴的格局范式，每作必有奇局，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。潘天寿尤擅作大画，比如现藏潘天寿纪念馆的《夏塘水牛图》、《雁荡山花图》、《八哥崖石图》等都是尺幅在30平方尺以上的巨作。据资料统计，他一生所作大画（尺幅在20平方尺以上）不过数十幅。《江天新霁》作于1959年，纵72厘米，横241厘米，是潘天寿大幅作品的代表作之一，也是目前市场中所见尺寸最大作品，并经潘天寿之子，现中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯的鉴定，实属难得一见的精品巨作。50年代起，潘天寿一直任教于浙江美院，曾任院长，兼中国美协副主席、美协浙江分会主席等。他出游天台、雁荡，将山水与花鸟画相结合，步入了一个与时代精神相谐的雄强复明丽的新阶段。《江天新霁》上描绘的苍鹭和背景的岩石山花都是画家钟爱的内容，经常出现在此一时期的众多作品中，并为世人所熟知。左边伫立巨型岩石边上的两只苍鹭，一只回首端立，一只展翅欲飞，画的右边以茫茫的江天和生机勃勃的花草以平衡画面，背景开阔，对比强烈，以奇取胜，正如潘老自己说的：画贵能极。苍鹭凌厉内敛的眼神，配合雄健体态，显出“何当击凡鸟，毛血洒平芜”的威力。潘天寿五六十年代所作花鸟特别善于运用巨石，其许多名作都以空勾加染的巨石压阵，这种棱骨分明的特点不仅与潘天寿的个性禀赋和审美追求有关，也与他深厚的书法素养密不可分。巨石轮廓以中锋书写，虽无过多皴扫，只有少许台点装饰，但并不失大石沉雄的体量。潘天寿自谓其作“一味霸悍”、“一意孤行”，除构图奇崛外，在笔墨技法上也总是不落窠臼，独辟蹊径。他曾说：“学画之笔墨意趣，能老辣稚拙，似无能，即是极境。”这是深悟中国画堂奥妙的至理之言。此幅《江天新霁》，用笔简疏，不求玲珑、圆润，追求豪迈雄强的阳刚之美；用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，“以虚写实，知白守黑”；粗中有细，收放自如，浑厚中展苍茫。潘老在画面左上署款“止止堂”，为其在杭州住处画室之名，现已成为潘天寿纪念馆。1958年初，潘天寿被补选为全国人大代表，7月又接受苏联艺术科学院名誉院士的称号。取斋室名曰“止止室”，其意为在名利面前止步。 天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。阿寿学我的画最像，跳开去离我最远。大器也。——吴昌硕天寿的画，奇绝处又见平稳，非常难得。天寿用笔，力能抗鼎。——黄宾虹绘画不拘中西，设色难在调和。阿寿擅用几种极难调和的色彩。大块渲染画面，自有风格，尤其对于色彩的领会，天资极高，在画人中是不可强求的。——徐悲鸿潘天寿即对传统有深刻的研究，又不局限于传统，不受传统束缚，而在学习传统的基础上奋勇前进。因此可以说潘先生的艺术既有中国东方艺术的特色，又是新时代的艺术。——刘开渠（五十年代中期至六十年代初）潘天寿的绘画作品的风格更强烈了。那种骨气雄风，那种钢筋铁骨般的现代结构美，产生出巨大的力量感；同时仍洋溢着勃勃生机和亲切浓郁的生活气息，处处流露出那种他所特有的刚毅气质和高远情怀。那些雁荡的山花野卉，那些顽强的古松古梅，那些落拓不羁的秃鹫，彻底改变了文人画末流的轻薄柔弱与玩世不恭，而正好在精神层面上与峥嵘壮阔的时代精神相吻合。可以说，他的绘画既是诗书画印交融的传统中国画的一个总结，又是对旧时代传统中国画的一种超越。学术界普遍认为，50年代末和60年代中期，潘天寿完成了从古典中国画大师向现代中国画大家的过渡。——卢炘《江天新霁》作为潘天寿创作中的经典题材，绝不是徒有虚名的——神情果敢的鱼鹰、森严的四方石和收放有致的花草，都尽显潘氏创作手段的高妙和艺术语言的丰富。而优秀的艺术作品，所表达出的意与象是可以打破语言和国别的界限的。1959年，潘天寿应邀参加苏联举办的《我们同时代人》展览，其中包括《鹫鹰》、《小篷船》等作品，而《江天新霁》，也在其中。从本作的落款中，我们可以看出此作也是作于1959年，为腊梅花黄时节的十二月间，于应苏联展览作品题材相同，只是于稍晚时期创作。