拍品名称：

于非闇 1958年作 柱顶红 立轴

图录号：

0888

年代：

1958年作

艺术家：

于非闇

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

67×34cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2009秋季拍卖会

专场名称：

“十墨山房”藏中国近现代书画

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：1.《人民日报》1958年3月24日；2.《中国画》1958年总第十二期封面；3.《中国画》P26，中国工艺品进出口公司北京分公司出版发行；4.《丹青铸史—陈少梅百年诞辰暨近代书画大师精品集》P220-221，河北教育美术出版社2009年6月第一版。 款识：柱顶红画本所无，特为之写照。一九五八年三月非闇时年七十岁。印文：于非闇、非闇日课 注：据于先生曾告诉藏者，此画完成後的第二天，即1958年3月24日刊登於《人民日报》上，之後又刊於人民美术出版社“文革”前出版之《中国画》第二期封面等处。此画於1958年5月在北京北海画舫斋举办之北京市第四届国画展览会上购得，价为15元。展览：北京市第四届国画展览会，北京中国画研究会主办，1958年5月，北海公园画舫斋。于非闇（1888-1959），名照，字非厂（音ān），别署非闇。我原以为他是老北京人，後来才知道先生是山东蓬莱人，因久居北京，所以给人以这种错觉。有的书上还说他是清末贡生。于先生早年一直从事新闻写作和教学工作，46年起才开始习绘画，并终於崛起为一代工笔花鸟画大师。于先生一直潜心研究传统花鸟画的画法，对以宋代皇帝赵佶为代表的院体画的表现技法有过长期的专门研究，并长期坚持艰苦的基本功锻炼。他的前期作品，严谨工整，吸收了宋代织物、缂丝的表现效果，但在用笔、造型以及着色的灵动上尚有不足不处。先生60岁以後，尤其是新中国成立後的六年间，其作品发生了很大的变化，既有浓郁的民族风格，又具文人画内涵丰富的特质，形成了自己尽态极妍、形神兼备、富丽典雅的工笔花鸟画风格。他以浓妆艳抹的花和生机勃勃的鸟来歌颂新社会和新生活，表达画家对生活的热爱和与人民同呼吸的思想感情。我到荣宝斋工作时，于先生已年高七旬，很少走动，一直没到荣宝斋来。我斋的老经理王仁山先生见我喜欢于先生的书画，就说：“哪天我带你去见见他，你准备一张纸，到时我让他给你写张字。”我非常感谢老经理的美意，特地准备了一张旧色雨雪冷金纸。1958年的一天，王老对我说：“今天我带你去见于先生。”我非常高兴。于老当时住在护国寺对面宝产胡同路南，是一座精致的四合院儿，院中花草繁茂，一棵大树的树荫盖满了整个院子。于先生精神很好，不住地和王经理开着玩笑。说到用笔时，于老有意教导我说：“执笔只要靠三个指头，要稳，不能动，动的关键在手腕、在肘、在肩，这样可以画很长的线，画出飞舞生动的线条。”後来我在实践中体会到，要画出稳健的线条，确实是这个道理。临走时，王老提醒我呈上了带来的纸……中国画研究会经常利用北海公园东岸的“画舫斋”举办各种形式的画展，而且展品往往都售卖。那时候，我特别喜欢于非闇的“瘦金书”—宋徽宗赵佶的书法，挺劲飘逸，自成一体，世称瘦金书。50年代学写瘦金书者不少，但唯独于非闇先生能做到形神兼备，而且以其特点突出的笔道写行书，使瘦金书有了很显著的发展。没有想到这种喜好对於我後来临摹赵佶的书法名帖《夏日》大有裨益。由喜欢于非闇的“瘦金书”，进而我又喜欢上了他的绘画，因为于老的工笔重彩花鸟画艳而不俗、工细谨严，在近百年画坛占有重要地位。1958年的5月，北京中国画研究会在“画舫斋”举办第四届中国画览会，我欣然前往参观。当看到于非闇先生画的《柱顶红》时，我被它的清逸典雅吸引住了，就上前去问工作人员：“这幅《柱顶红》多少钱？”—当时画上是不标价的，你喜欢哪一幅可以向工作人员问一问。工作人员告诉我说：“15元。”这幅《柱顶红》是于非闇先生1958年3月创作的，并曾经在3月24日的《人民日报》上发表过，是于非闇先生晚年的一幅重要作品，於是我就付钱买下了。没想到于老第二年7月竟然作古，这样我的这幅画就更显得珍贵了。—摘自《荣宝瑰梦》柱顶红亦名朱顶红，是一种原产於秘鲁和巴西一带的植物，後来在国内被广泛栽培，所以于非闇说“柱顶红画本所无，特为之写照”，可见于非闇是在花鸟画领域最早表现柱顶红的。柱顶红的花朵硕大肥厚，花色柔和艳丽，叶片厚而有光泽，于非闇对其这种特性观察得非常细致，然后以比较清雅的笔法描绘出，使火红的柱顶红不至於流於媚俗，反而有一种幽静的情态，实为难得。画面中一株柱顶红从左侧斜出，几朵盛开的花各有情致，或俯仰，或低首，或轻盈舞动，竟有美人之致，柱顶红独特的略带卷曲的花瓣被刻画的很逼真，仿佛能够挤出花瓣上的水分，叶片勾画简单，愈发衬托出花的娇柔，整幅格调优雅和美，乃画家善於经营画境的结果。