拍品名称：

毛旭辉 剪刀·圭山之梦

图录号：

5027

年代：

2008年作

艺术家：

毛旭辉

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

140×180cm

估价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2018春季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2018年06月14日

备注：

声 明：

背签：《剪刀·圭山之梦》　毛旭辉　2008毛旭辉1956年生于省重庆市，同年9月随父母移居云南省昆明市。 1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。 1984年调入昆明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作 1993年留职停薪，成为自由职业画家。 1996年1999年在云南艺术学院美术系油画2工作室任教， 2001年，调入云南大学艺术学院任教。现为云南油画艺术委员会委员云南油画学会副主席。毛旭辉-85时期西南群体领军人物、通过早期的‘身体’、‘身边琐物’始终坚持对‘存在’的质问。是一个真正的不声不响的存在主义者。一个不肖名利的生命体验者”。——高明潞《中国当代艺术最具影响的100位艺术家肖像》从上面这段话，我们可以很直观地了解到毛旭辉在中国当代艺术和85时期所处的重要位置，和他是一位什么样的艺术家。也是对于艺术家二十多年创作和艺术思想的简单概括。早在1986年毛旭辉就在云南地区组织了西南地区最有影响力的前卫组织“西南艺术研究群体”，群体中包括张晓刚，潘德海，叶永青等多位有影响的艺术家。从作品的名称《剪刀·圭山之梦》，我们能感受到这件作品的重要性。因为他涵盖了艺术家创作的两段很重要的历程。在这两个不同的时期，他的作品都在当时的时代中都留下了重要的一笔。我想对于圭山这个地方，毛旭辉会与旁人有很不同的感悟。从大学以来，在长达二十年的时间跨度里面，他曾多次踏上中国西南的这片土地。出于对红土恩赐的感悟，他创作了许多的诗歌和《圭山》系列作品，并逐渐积累成一部具有力度和厚度的圭山史诗。而《剪刀》的系列始于90年代的创作，作品的转型也在于对过去自己的一种告别。同样这个系列在作者的手中也是一画就是十几年，起初的剪刀被艺术家赋予了一些社会学的涵义。当时毛旭辉关注权利与国家与人民的关系，锋利的剪刀具有一种强烈的针对性，以日常的物品表达出权利的无所不在，带有批判现实的色彩。2000年以后，毛旭辉的创作有了转变，他放弃了无力的批判，回归到一种自省的状态，以超然的态度描绘他眼前的世界。这幅《剪刀·圭山之梦》作于2008年，是毛旭辉对剪刀形式的又一种探索，他画过直立的、二分之一的、倒立的剪刀。他琢磨着用鲜花的颜色覆盖金属造型的效果。艺术家继续平涂的手法，将剪刀的颜色与背景融合，轮廓隐约可见。画面简洁有力，形式感极强。张牙舞爪的剪刀变得平静，背景也从过去日常生活中室内、楼道、到了自然的风景，而这件作品中的风景是已经深深植根他记忆深处的圭山；表现性的笔触也变成了平面的图像。艺术家从创作日常史诗化走向了形而上的理性思索，从而达到了无表情既是至上表情的境界。有时我把剪刀当成很不寻常的符号，把它贴入真实生活中的不同场景，以表达愤怒或不安的情绪。经历了这个阶段之后，我画剪刀时不再考虑威严感。相反，现在我觉得讨论剪刀在剪什么东西已经不重要了，重要的是，通过粗糙的风格，产生了什么感觉—而非字面上的意涵。我其实不是在画剪刀，我画的是剪刀的形象。——毛旭辉